Povijesti Podcasti

Salvador Dali - Povijest

Salvador Dali - Povijest


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dalaj Lama

1935-

Tibetanski vođa

U dobi od 5 godina Tenzin Gyatsu postao je 14. Dalaj Lama, duhovni i politički vođa Tibeta. Nakon kineske invazije 1950. godine, tražio je pomirenje između Kineza i Tibetanaca. Međutim, 1959. sve veća kineska represija dovela je do ustanka protiv Kineza. Neuspjeh ustanka natjerao je njega i dodatnih 100.000 Tibetanaca da traže azil u Indiji. Od 1960. radio je na oslobađanju Tibeta, donoseći svoju poruku mira i slobode ljudima diljem svijeta.


Salvador Dalí

Salvador Dalí jedan je od najsvestranijih i najplodnijih umjetnika 20. stoljeća i najpoznatiji nadrealist. Iako je ostao upamćen po slikarskim rezultatima, tijekom svoje duge karijere u suradnji s Luisom Buñuelom i Alfredom Hitchcockom uspješno se okrenuo kiparstvu, grafikama, modi, oglašavanju, pisanju i, možda najpoznatijem, snimanju filmova. Dalí je bio poznat po svojoj raskošnoj osobnosti i ulozi nestašnog provokatora koliko i po svojoj neporecivoj tehničkoj virtuoznosti. U svojoj ranoj uporabi organske morfologije, njegovo djelo nosi pečat kolega Španjolaca Pabla Picassa i Joana Miróa. Njegove slike također otkrivaju fascinaciju klasičnom i renesansnom umjetnošću, što je jasno vidljivo kroz njegov hiperrealistički stil i religijsku simboliku njegovog kasnijeg rada.


Nestvarno

Salvador Dali (1929. - 1941.)

& gt analiza umjetnosti, slika i djela.

Veliki masturbator (1929)

Dobiti visokokvalitetna slika Veliki masturbator za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Veliki masturbator je autoportret naslikan u srpnju 1929. Dalijeva glava ima oblik stijene u blizini svoje kuće i u tom se obliku vidi na nekoliko slika iz 1929. Slika se bavi Dalijevim strahom i gnušanjem nad seksom. Svoje negativne osjećaje prema seksu okrivio je dijelom zbog čitanja očeve, iznimno slikovite knjige o spolnim bolestima kao dječak.

Glava je naslikana "mekano", kao da je podatna na dodir, izgleda umorno, seksualno potrošeno: oči su zatvorene, obrazi zajapureni. Pod nosom se hvata skakavac, trbuha prekrivenog mravima koji pužu na lice gdje bi trebala biti usta. Od ranog djetinjstva, Dali je imao fobiju od skakavaca, a pojava jednog ovdje sugerira njegov osjećaj histeričnog straha i gubitka glasa ili kontrole.

Izlazeći s desne strane glave, žena pomiče usta prema muškom međunožju. Noge su posječene i krvare, što implicira strah od kastracije. Lice žene je napuklo, kao da će se slika koju Daliina glava proizvede uskoro raspasti. Da ponovimo seksualnu temu, ispod para se pojavljuju prašnik ljiljana i jezik lava.

Prosvijetljena zadovoljstva (1929)

Dobiti visokokvalitetna slika Prosvijetljena zadovoljstva za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Prosvijetljena zadovoljstva nastao je spajanjem ulja i kolaža na ploči. Platno slike je malo, dimenzija svega 10 "x 14" (24 x 34,5 cm) i njegove veličine u usporedbi s masom detalja koje je Dali uspjela utisnuti u nju, jasno otkriva Dalijev veliki talent kao slikara minijaturista.

Drugi nadrealistički umjetnici, i na slikama i na predmetima, koristili su kutije. Ovdje ih Dali koristi za stvaranje scenarija - slika unutar glavne slike. U srednjem okviru nalazi se autoportret, poput onog iz Veliki masturbator. Krv teče iz nosa, a iznad glave je skakavac: oboje simboliziraju histerični strah. Okvir s lijeve strane prikazuje čovjeka koji puca na stijenu. Ova stijena može se tumačiti kao glava, s krvlju koja teče iz rupa. U kutiji s desne strane nalazi se uzorak muškaraca na ciklusima s ušećerenim bademima na glavi.

Slika ima kaotičnu, mahnitu energiju ispunjena je nasilnim slikama. U prvom planu par se bori. Ženine su ruke prekrivene krvlju dok hvata vrtlog plavetnila koje izvire iz autoportreta, kao da pokušava uhvatiti Dalijevu bit.

Nevidljivi čovjek (1929)

Dobiti visokokvalitetna slika Nevidljivi čovjek za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Iako je započeo 1929. Nevidljivi čovjek bila je dovršena tek 1932. To je bila prva slika na kojoj je Dali počeo koristiti dvostruke slike koje su trebale preplaviti njegovo djelo tijekom sljedećeg desetljeća, tijekom njegova "kritičnog paranoje" razdoblja. Dvostruke slike koje se ovdje koriste nisu tako uspješne kao kasnija slika, Labudovi koji odražavaju slonove (1937). Gledatelj je svjestan iluzija koje Dali stvara prije nego što je svjestan kakva je cjelokupna forma.

Žuti oblaci postaju čovjekova kosa, njegova čipka i gornji dio torza formirani su uništenom arhitekturom razbacanom po krajoliku, a slap stvara nejasan obris njegovih nogu. Kao i gotovo svi Dalijevi radovi 1929. godine, ova se slika bavi njegovim strahom od seksa. Ponavljajuća slika "žene iz vrča" pojavljuje se s lijeve strane slike. Desno od nje je objekt s oblikom maternice, čiji dio ocrtava desnu ruku muškarca. Tamni oblik koji ocrtava prste i noge čovjeka sugerira ženski oblik. Ispod čovjeka luta divlja zvijer - još jedan Dalijev ponavljajući seksualni simbol.

Portret Paula Eluarda (1929)

Dobiti visokokvalitetna slika Portret Paula Eluarda za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Ovaj portret datira iz iste godine Veliki masturbator i dijeli iste teme seksualne frustracije i straha. Iako je portret, slika nam više govori o Dalijevom emocionalnom stanju u ovom trenutku nego o subjektu, Paulu Eluardu, koji je bio francuski pjesnik nadrealističkog pokreta. Zajedno sa suprugom Galom, Eluard je posjetio Dalija u Cadaquesu u ljeto 1929. Dali i Gala zaljubili su se, započinjući svoju pedesetogodišnju vezu.

Poprsje Eluarda lebdi nad mračnim krajolikom. S desne strane glave pojavljuje se lav. To je jako izraženo u Dalijevom djelu tijekom 1929. -1930. Godine - definirao je glavu kao simbol straha od seksualnog nastupa sa ženom koja je bila djevica kad je upoznao Gala. Lavova glava često se pojavljuje, kao i ovdje, pored ženske glave koja je oblikovana kao vrč. Dalijevo frojdovsko tumačenje lava navodi nas da vidimo vrč/ženu kao posudu koja nestrpljivo čeka da se napuni, lascivno se ceri lavu. S lijeve strane Dali je postavio autoportret sa skakavcem preko lica umjetniku koji je skakavac predstavljao histerični strah i gađenje.

Nevidljiva usnula žena (1930)

Dobiti visokokvalitetna slika Nevidljiva usnula žena za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Ovaj analitički rad jedan je od prvih naslikanih u novoj kući u Port Lligatu u ljeto 1930. U svojim brojnim pisanim radovima Dali nam je dao mnogo podataka o ovoj slici. "Mjesec dana nakon mog povratka iz Pariza", piše on, "potpisao sam ugovor s Georgeom Kellerom i Pierre Colleom. Ubrzo nakon toga u galeriji sam izložio svoj Nevidljiva usnula žena, konj, lav, plod mog razmišljanja na rtu Creus. "Vikont Noailles kupio je ovo ulje. Nevidljiva usnula žena, konj, lav mora se smatrati najvažnijom slikom nakon Nevidljivi čovjek među Dalijevim prvim pokusima s dvostrukim slikama. Trajna tema koja prevladava nad svima ostalima je ustrajnost želja.

Govoreći o ovoj slici, Dali je dao definiciju: "Dvostruka slika (čiji primjer može biti samo slika konja, koja je u isto vrijeme i slika žene) može se produžiti, nastavljajući paranoični proces , postojanje druge opsesivne ideje tada je dovoljno da se pojavi treća slika (slika lava, na primjer) i tako dalje, sve do podudaranja niza slika, ograničenih samo stupnjem sposobnosti paranoične misli . " Nasilno erotski karakter skupine felatera metamorfiziran u prednje noge i glavu konja prikriven je nepromjenjivim aspektom ansambla, dobivenim uz pomoć odsutnosti gustih sjena i nasilnih boja, kao i geološkim karakterom obrazaca. Dali je za ove modele rekao: "Uvijek su to čamci koje kao da privlače iscrpljeni ribari, fosilni ribari."

Dali je naslikao tri slike iste teme s različitim naslovima. Jedna od tri je uništena tijekom demonstracija koje su izbile tijekom filma L'Age dor bio je prikazan u Studiju 28 u Parizu 3. prosinca 1930. godine.

San (1931)

Dobiti visokokvalitetna slika San za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Do tridesetih godina nadrealističko slikarstvo krenulo je prema areni snova za inspiraciju i manje se oslanjalo na ideje automatizma koje su označile početak pokreta. San naslikana je 1931., ali glavna slika, ženska glava, prvi put se pojavila godinu prije u Fontana, gdje je, iako u pozadini, bila upečatljiva i dominantna značajka. Dali je inspiraciju za ženu pronašao u prizoru na kutiji i spomeniku u Barceloni.

U prvom planu ove tamne slike je poprsje žene, naslikano tupim, metalnim sijedima, kosa joj lebdi iznad nje kao da se smrznula u pokretu. Korištene boje i njezina prividna nepokretnost podsjećaju na klasični mit o Meduzi. Žena nema usta, a i oči joj izgledaju zatvorene, poput očiju divovske glave Spavati. Odsutnost usta, zajedno s prividnom nepokretnošću žene, znači gubitak kontrole, paralizu. Mravi gmižu po licu na mjestu gdje bi trebala biti usta. Kao dijete, Dali je pronašao kućnog ljubimca kako gmiže s mravima, pa su za njega postali simboli smrti i propadanja.

Le Spectre et le Fantome (1931)

Dobiti visokokvalitetna slika Le Spectre et le Fantome za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Le Spectre et le Fantome - avet i fantom - jedno je od niza slika koje dijele temu spektralnog i fantomskog pojavljivanja. U pismu francuskom nadrealističkom pjesniku Paulu Eluardu, Dali je oblake i dugu definirao kao avet, a oblik cigle kao fantom. Oblaci poprimaju oblike dok ih gledatelj gleda, odražavajući osnovu Dalijeve paranoje kritičke metode.

Djelo ima istu žensku figuru kao Medijističko-paranojska slika. Žena je u prvom planu, sjedi u lokvi na plaži. Ona je kombinacija Dalijeve medicinske sestre, njegove prijateljice Lidije i još jedne Dalijeve opsesije iz tog vremena koja mu je u budućnosti trebala stvarati probleme: Hitlera. Njegova opsjednutost Hitlerom djelomično je uzrokovana onim što je nazvao "mekim mesom" njegovih leđa, koje je čvrsto držala njegova uniforma. Sanjao ga je kao medicinsku sestru koja sjedi pletući u lokvi. Žena na slici ima mali izrez iz leđa koji naglašava tu opsesiju "hitlerovskim" mesom.

Postojanost sjećanja (1931)

Dobiti visokokvalitetna slika Postojanost sjećanja za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Mnoge Dalijeve slike bile su pod utjecajem i inspirirane krajolicima njegove mladosti. Nekoliko ih je posebno naslikano na padinama planine Pani, koja je u to vrijeme bila prekrivena prekrasnim borovima. Mnoge čudne i slutnje sjene u prvom planu mnogih Dalijevih slika izravna su referenca i rezultat Dalijeve ljubavi prema ovoj planini u blizini njegova doma. Čak i dugo nakon što je odrastao, Dali je nastavio slikati detalje o krajoliku Katalonije u svoja djela, o čemu svjedoče djela poput Postojanost sjećanja, dovršen 1931.

Obratite pažnju na krševite stijene rta Creus u pozadini s desne strane. Jedno od Dalijevih najupečatljivijih nadrealističkih djela, doista ono s kojim je najčešće povezan Postojanost sjećanja. Prikazuje tipičan dalinijski krajolik sa stijenama svog voljenog Rta Creusa koji strše u pozadini. Čini se da se u prvom planu topi neka vrsta amorfnog autoportreta Dalija. Tri odvojene slike Watch Melting Watch izjednačuju prednji plan djela. Satovi koji se tope jedan su simbol koji se obično povezuje s nadrealizmom Salvadora Dalija. Oni doslovno imaju za cilj pokazati nebitnost vremena.

Kad je Dali bio sam s Galom i njegovim slikama na Rtu Creus, osjećao je da to vrijeme za njega ima malo, možda i nikakvo značenje. Dane je provodio jedući, slikajući, vodeći ljubav i sve drugo što je želio raditi. Činilo se da su topli, ljetni dani proletjeli bez ikakvih naznaka da su prošli.

Jednog vrućeg kolovoškog popodneva, 1931., dok je Dali sjedio za radnom stolom i grickao ručak, naišao je na jednu od svojih najljepših halucinacija koje su kritične prema paranoju. Nakon što je uzeo olovku i gurnuo je ispod malo sira Camembert, koji je na ljetnim vrućinama postao mekši i izdržljiviji nego inače, Dali je inspirirala ideja za satove za topljenje. Često se pojavljuju u Dalijevim djelima i predmet su velikog interesa. Ukratko, ovo posebno djelo važno je upućivanje na Dalijevu katalonsku baštinu, koja mu je bila toliko važna.

Nijanse noći koje se spuštaju (1931)

Dobiti visokokvalitetna slika Nijanse noći silaze za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Opsesivni karakter ovog djela očituje jedan od manje važnih elemenata, a gledatelj ga najmanje primjećuje: bezmjerna sjena raširena u donjem dijelu platna. Svoju opsesivnu moć postiže tako što ima u središtu stijenu čija je sjena mnogo manje gusta od one u prvom planu. Izgleda da je ovaj greben stijena poput ostalih, međutim, već je izgrađen na takav način da njegova sjena, zbog svog dizajna, ima sličnost s onom u prvom planu. Njihov je izvor, osim toga, sasvim drukčiji i tamo je slikar uspješno primijenio svoju poznatu paranojački kritičku metodu.

Sjena u prvom planu je koncertnog klavira, instrumenta koji ima dominantno mjesto u mnogim Dalijevim nadrealističkim skladbama, poput Dnevna iluzija: približavanje sjene velikog klavira, 1931. Prosječni birokrat Šest Lenjinovih ukazanja na velikom klaviru, 1931. ili Ja s deset godina kad sam bio dijete skakavac, 1933. Ovaj je glasovir "onaj koji je pripadao Pichotovima sa svojim sjenama", priča Dali "Bio sam impresioniran ovim sjenama na zalazećem suncu, u blizini visokog čempresa u unutarnjem dvorištu kuće, a drugi put kad su donijeli instrument na stijene pored vode. " Spektralna pobjeda koja stoji u donjem desnom kutu slike skriva heteroklitne objekte, napola skrivene ispod draperije u čije je izmučene nabore lik umotan. Dvije od ovih stvari, čaša i cipela, koriste se s istim utjecajem za rastezanje kože na stražnjoj strani figure u Dnevna iluzija. Govoreći o svom fetišizmu, Dali je rekao: "Bilo je to pitanje svih fetiša i papuča moga djetinjstva okamenjenih ispod opna moje tjeskobe, sve mimetiziranih na Cap Creusu." Fetiši za cipele često se pojavljuju u scenama "birokratskog kanibalizma", gdje se mogu vidjeti najrazličitije figure: djevojka, Nietzche ili Maxim Gorky kako proždiru cipele s visokim potpeticama.

Gradiva pronalazi antropomorfne ruševine (1931)

Dobiti visokokvalitetna slika Gradiva pronalazi antropomorfne ruševine za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Gradiva pronalazi ruševine antropomorfa temelji se na njemačkoj priči, koju je analizirao Freud, o arheologu koji se zaljubljuje u Gradivu, djevojku koju vidi na grčkom kamenom reljefu. Kasnije pronalazi svoju pravu ljubav, koja je reinkarnacija Gradive. Nadrealisti su ovaj mit uzeli za sebe. Za njih je Gradiva značila "ona koja napreduje", žena koja će dovesti do samootkrivanja. Dali je Gradiva bio Gala, ostvarenje njegovih izmišljenih prošlih ljubavi i njegova muza.

U Gradiva pronalazi ruševine, Dali se poigrava pričom o Gradivi. Postavljena naspram ravnog, tamnog krajolika, ona je u prvom planu s rukama omotanim oko ljudskog oblika izrađenog od kamena (Anthropomorphis). Dijelovi figure su napukli i postoje rupe na kojima bi trebalo biti lice, srce i genitalije, što znači da je to stvorenje bez ikakvih dijelova koji čine čovjeka. Oblik Antropomorphisa sličan je obliku figure, koja se na slici može tumačiti kao Dali Samoća (1931). Lik ima dalinijsku tintarnicu na ramenu i kako se Gradiva pojavljuje kao Gala, ovdje se implicira da je Dali antropomorfis.

Bili su tamo (1931)

Dobiti visokokvalitetna slika Bili su tamo za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Dali je imao mnogo različitih načina potpisivanja slike ponekad koristeći amblem ili krunu. Bili su tamo potpisuje "Gala Dali", počeo je potpisati svoje djelo i sa svojim imenom i s imenom Galas 1931. Dali je rekao da je to zato što je naslikao uglavnom Gala krv. Potpis na ovoj slici napravljen je krvavo-crvenom bojom kako bi se naglasila ova točka.

Bili su tamo je portret, iako je tema nepoznata. Čovjek stoji u prvom planu i gleda ravno u gledatelja, što je bilo neobično za Dalijeve portrete. Pojavljuje se opušteno s jednom rukom u džepu ležernog odijela, s cigaretom u drugoj ruci. Pozadina slike je uobičajena pustinja, omeđena zelenim brdima. Čovjek na uzgojnom konju slika je koja se također vidi na Gospođo. Reese. Bili su tamo ne prikazuje Dalijevo uobičajeno oko za minijaturne detalje, drveće u pozadini je osnovno, a čini se da je i malo truda uloženo u oblake. U oba Gospođo. Reese i Bili su tamo četkica na ljudima je vrlo glatka, nema bora ili linija, što daje gotovo plastičnu kvalitetu.

Jaja na tanjuru bez tanjura (1932)

Dobiti visokokvalitetna slika Jaja na tanjuru bez tanjura za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Dali nam govori da je ovo djelo inspirirano memorijom unutar maternice. Kaže da je jednog dana, nakon što je snažno protrljao oči, postao fasciniran sjajnim žutim, narančastim i oker bojama koje je vidio. Kao rezultat toga, kaže, imao je uspomenu na majčinu utrobu te je stvorio ovo paranoično kritičko objašnjenje tog iskustva.

Ovješen na uzicu, u središtu djela je jedan žumanjak za koji je Dali rekao da se predstavlja u maternici. Ispod toga, dva jaja na tanjuru (znatiželjno, taj tanjur, pogledaj opet naslov) obojana su svjetlucavim žumanjkom. To je predstavljalo prodoran pogled Gala Dali, koju je Dali upoznao 1929. godine.U to vrijeme bila je miljenica nadrealističkog pokreta, a da ne spominjemo suprugu Paula Eluarda, francuskog pjesnika. Govorilo se da bi njezin pogled mogao probiti zidove, a Dali ovdje odaje počast.

Velika, kubistička zgrada dominira scenom, dok su drugi predmeti pričvršćeni na zid okrenut prema jajima. Prvi je mali sat koji kaplje, nastavak teme o topljenju satova napravljenih u Postojanost sjećanja. Iznad toga je falusni klasni kukuruz koji predstavlja mušku spolnost. Tik lijevo od klasnog zrna nalazi se prozor u zgradi, a u njemu, koji gledaju kroz drugi prozor, stoje figure oca i sina koji su izvorno naslikani u Prvi dani proljeća, prije nekih tri godine. U daljini su stijene Dalijeve domovine.

Angelus (1932)

Dobiti visokokvalitetna slika Angelus za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Prava slika "Otoka mrtvih" Arnolda Bocklina na satu Angelusa je Dalijeva prerada djela njemačkog slikara Arnolda Bocklina, Otok mrtvih Dali je u tom razdoblju pisao studiju o Bocklinu. Bocklin je rekao da je Otok mrtvih bila je slika "sanjati", namjerno je ostavljena bez naslova, tako da je značenje gledatelju ostalo otvoreno za tumačenje. Bocklinova razmišljanja bila su vrlo bliska stavovima nadrealista, osobito Dalija. S lijeve strane pojavljuju se jedini predmeti: šalica s tankom šipkom pričvršćenom na blok. Koristeći frojdovsko tumačenje snova (što je evidentno u Dalijevim ranim radovima), svaka posuda je ženskog spola, a svaki štap se smatra faličnim. Čitani kao muški i ženski, ti bi predmeti mogli biti razlog za Dalijevo uvrštavanje "Angelusa" u naslov.

Otok ne sliči otoku na slici Bocklin, više liči na oblik glave Paranoično lice, naslikano otprilike u isto vrijeme. Vjerojatno su obje slike nastale na temelju istog stjenovitog, primorskog krajolika.

Prilazi snovima (1933)

Dobiti visokokvalitetna slika Približava se san za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Približava se san ima opsjednutu atmosferu sna, potpomognutu svjetlucavim nebom pred zoru. U prvom planu slike je oblik u obliku lijesa, preko kojeg je prekriven bijeli materijal. S desne strane ovog bloka nalazi se veliki oblik čahure, čiji otvor sugerira ženske genitalije. Na pješčanoj plaži stoji goli muškarac, klasičnog oblika i stava, s jednom podignutom rukom i nagnutim kukovima. Četkica na njegovu tijelu stvara iluziju da mu se tamni plamen kovitla po leđima.

S desne strane, pored dva stabla koja su još napola u mraku, visoka je kula s jednim usamljenim prozorom na vrhu. Toranj se doima poput ruševine jer otpada žbuka i po njoj postoje pukotine. Između ostalih slika, ovaj se toranj može vidjeti i u Jahač smrti (1934). Kule se u Dalijevom djelu pojavljuju kao simbol želje i smrti. U svojim autobiografskim spisima Dali je to objasnio zahvaljujući sjećanjima iz djetinjstva na mlin toranj, gdje je osjetio i seksualne i nasilne porive prema djevojci.

Arhitektonski anđeo od prosa (1933)

Dobiti visokokvalitetna slika Arhitektonski anđeo od prosa za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Arhitektonski Angelus od prosa prikazuje kako se Dali koristio metodom "kritičnom prema paranoji", koristeći Milletovu Angelus kao katalizator. Dali je vidio reprodukciju Angelus 1929. ne razmišljajući o tome od djetinjstva. Kao dijete bio je opsjednut slikom, pronalazeći paralele između toga i dva čempresa koji su stajali ispred njegove učionice. Vidjevši ovu reprodukciju, postao je jako uznemiren i uznemiren otkrivši zašto se koristi psihoanalitičkim metodama. Također je počeo vidjeti Angelus u "vizijama" u objektima oko sebe: jednom u litografiji trešanja, jednom u dva kamena na plaži. Arhitektonski Angelus od prosa temeljila se na ovoj posljednjoj "viziji".

Za razliku od Gala i Anđeo od prosa, Arhitektonski Angelus nema reprodukciju Angelus. Umjesto toga, par Angelus pretvoren je u dva ogromna, bijela kamena koja se nadvijaju nad katalonskim krajolikom. Dali je istaknula da iako se čini da je muški kamen s lijeve strane dominantan zbog svoje veličine, ženski kamen je ovdje agresor, istiskujući dio sebe kako bi ostvario fizički kontakt s muškarcem. Često korištena slika mladog Dalija s ocem može se vidjeti kako se skriva ispod muškog kamena.

Gala i anđeos od prosa koji prethode skorom dolasku čunjastih anamorfoza (1933)

Dobiti visokokvalitetna slika Gala i Angelus od prosa koji prethode skorom dolasku čunjastih anamorfoza za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ U ovoj unutrašnjoj sceni koja je ovdje reproducirana u gotovo stvarnoj veličini, Dali je okupio neke od likova ili opsesivne teme svojih nadrealističkih djela prije 1935. U pozadini, nasmijana, Gala razmišlja o sceni u koju je bogato odjevena vezena jakna i nosi bijelu kapu s prozirnim žuto-zelenim vizirom koji je tada bio u stilu. Sjedeći lik okrenut prema njoj, s jednom rukom položenom na stol u blizini loptice i nesigurno uravnotežene kocke, lako se prepoznaje: to je Lenjin. S lijeve strane, neiskreni brkati muškarac koji prisluškuje iza vrata je Maxim Gorky, na njegovoj glavi nalazi se jastog, rak kojeg slikar često postavlja na jednako anakronističke točke, čak je 1936. stvorio objekt poznat kao "telefon-jastog". Uz meke satove, nesumnjivo je jedna od najupornijih opsesivnih slika u Dalijevim djelima Angelus Jean-Francoisa Milleta, slikara seljačkog svijeta.

Ova slika, koja se nalazi u pariškom Louvreu, reproducirana je na Dalijevoj slici obješenoj nad vratima. Dali ovoj slici pripisuje erotski značaj objašnjen u svojoj knjizi, Le Mythe tragique de L'Angelus de Millet, u kojem detaljno i opširno opisuje ovaj delirijski fenomen. "U lipnju 1932. iznenada mi je palo na pamet bez ikakve bliske ili svjesne povezanosti, što bi odmah dalo objašnjenje, slika Angelus od prosa. Ova se slika sastojala od vizualnog prikaza koji je bio vrlo jasan i u bojama. Bilo je to gotovo trenutno i nisu pratile druge slike. Ostavio je na mene vrlo velik dojam i najviše me uznemirio jer, iako je u mojoj viziji spomenute slike sve točno odgovaralo reprodukcijama slike s kojom sam bio upoznat, činilo mi se da je to apsolutno izmijenjeno i optužen za takvu latentnu namjeru da Angelus od Milleta odjednom je 'za mene postao slikovno djelo koje je bilo najuzbudljivije, najzagonetnije, najgušće i najbogatije nesvjesnim mislima koje sam ikada vidio. "

Nekrofilna fontana koja teče iz klavira (1933)

Dobiti visokokvalitetna slika Nekrofilna fontana koja izvire iz velikog klavira za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Nekrofilno proljeće koje teče s klavira prikazuje jedno od mnogih pojavljivanja koja se klavira pojavljuju u Dalijevu djelu tijekom tridesetih. Dali je na svojim slikama objasnio njihov nadrealistički izgled na plažama ili u ravnicama, kao prizor koji je vidio u stvarnosti: obitelj Pitchot, koja je bila bliski prijatelj Dalisa, izvodila je koncerte na otvorenom, ponekad čak dovodeći do glasovira ih.

Klavir na sredini leđa ima rupu u obliku lokve, iz koje izrasta čempres. Čempresi se često pojavljuju na Dalijevim slikama tridesetih, na primjer u Približava se san (1932). Ovo drveće podsjetilo je Dalija na imanje Pitchot, gdje bi proveo duge, sretne sate u erotskim snovima.

Riječ "nekrofilna" u naslovu podsjeća na Dalijeve neurotične strahove da bi penetrativni seks mogao dovesti do njegove smrti. Čini se da rupa u klaviru reflektira kao da je ispunjena vodom i da potječe iz "nekrofilnog izvora". Iz sredine glasovira ispod tipki, opruga se slijeva u rupu u obliku glasovira u tlu. Ova rupa nagovještava grob i smrt, tako da je izvor postao nekrofiličan.

Trokutasti sat (1933)

Dobiti visokokvalitetna slika Trokutasti sat za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Trokutasti sat naslikana je uljem na platnu. Nakon njihovog prvog pojavljivanja u Postojanost sjećanja (1933), Dalijevi "meki satovi" trebali su postati stalna slika u cijelom njegovom radu.

Sat unutra Trokutasti sat razlikuje se od ostalih "mekih satova" po tome što nema metalno kućište. Osim toga, čini se da je zapravo napravljen od kamena i ima pukotinu na licu sličnu pukotinama u stijeni na koje je postavljen. Također se ne čini rastopljenim, "mekim", kao što su drugi satovi viđeni na ranijim slikama ovdje samo deformiran.

Sat je postavljen na stijenu kao da je obješen na kuhinjski zid. Ispod je rupa u stijeni kroz koju vidimo ampordansku ravnicu na kojoj se može vidjeti lik djeteta s obručem. Na vrhu stijene nalazi se poprsje klasičnog čovjeka s licem u grimasi. Dali je postavio stijene na vrh poprsja, kao i na vrh stijene, a na drugu stijenu u sjenovitom prednjem planu. Jedno tumačenje ove slike je da Dali promatra čovječanstvo i vrijeme kao način na koji vlada čvrstoća prirode.

Zagonetni elementi u pejzažu (1934)

Dobiti visokokvalitetna slika Zagonetni elementi u krajoliku za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Ova je kompozicija potpuno zamišljena. Naslikana je u Parizu 1934. u stanu koji su Dali i Gala zauzeli na prvom katu na adresi 88 rue de l'Universite. Umjetnik na djelu, koji je prikazan u prvom planu i sjedi ispred svog štafelaja, je Vermeer iz Delfta koji razmišlja o širokoj ravnici Ampurdana. Dalje se vidi Dali kao dijete u mornarskom odijelu koje drži obruč i stoji pored medicinske sestre tipa koju je nazvao hitlerovskim medicinskim sestrama, na veliki bijes nadrealista, još dalje dva mekana oblika su spojena - oni čine dio taj niz oblika, erotskog karaktera, koje je Dali koristio tijekom svog nadrealističkog razdoblja koje je nazvao "simbolima" i kojima je dao sljedeću definiciju u Skraćeni rječnik nadrealizma: "Morfološka, ​​potkožna konkretizacija, simbol hijerarhije." U donjem desnom kutu dva mala ulomka pojavljuju se poprskana jutarnjim svjetlom. Silueta, neobjašnjivo i dvosmisleno ogrnuta, uzdiže se ispred niza čempresa - onih koje je Dali običavao vidjeti kroz prozor u dvorištu svoje škole u Figuerasu, donje podsjeća na onu na imanju Pichotova, tzv. mlinski toranj, u blizini njegova rodnog mjesta, a iza ovoga je zvonik tipičan za katalonske crkve.

Vlasnik, gospodin Cyrus Sulzberger, ovu sliku smatra pravim šarmom za sreću. Kao mladić kupio ga je posjećujući 32. međunarodnu izložbu umjetnosti na Institutu Carnegie u Pittsburghu 1934., plaćajući je u ratama od pet dolara tjedno. Kasnije je bio prisiljen rastati se s tim. Prije samo nekoliko godina (oko 1991.) uspio je uvjeriti vlasnika da mu proda ovu sliku, bez koje se nije mogao snaći.

Mazohistički instrument (1934)

Dobiti visokokvalitetna slika Mazohistički instrument za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Mazohistički instrument tumači scenu iz djetinjstva u kojoj je Dali izmanipulirao ženku berača voća da se popne uz ljestve postavljene izvan svoje sobe kako bi joj grudi i torzo uokvirili prozor.

Gledateljevo oko dovodi do gole žene nagovještavanjem kutova koji nastaju između kosog krova ispod prozora i plavetnila neba. Blijedilo ženske kože naglašeno je upotrebom sjene i kontrastnim, živopisnim zidovima kuće u kojoj stoji. Njezino se lice ne vidi, dajući komadu dašak misterioznosti. U ruci kao s gađenjem drži violinu između dva prsta. Izgleda spremno baciti umornu violinu. "Mekano" je i iskrivljeno poput violončela viđenog u njemu Tata Longglegs of the Evening. Nada! (1940.). Oblik violine ponavlja ženski oblik, ali ovdje se zaključuje da violinu treba čitati kao falični predmet. Uspravljeni stup s komadom tkanine koji teče s njegova kraja pričvršćen na stablo također se može čitati kao faličan.

Trenutak tranzicije (1934)

Dobiti visokokvalitetna slika Trenutak tranzicije za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Trenutak tranzicije naslikana je 1934. S lijeve strane, žena odjevena potpuno u bijelo, a materijal teče iza nje, stoji okrenuta prema kolicima. Slika žene u bijelom ponavlja se na nekoliko Dalijevih slika, bilo izravno ili sugestivno. U Gradiva pronalazi ruševine antropomorfa oblik žene implicira oblik bijelih stijena u pozadini. Ta je žena bila Dalijeva prva rođakinja, Carolinetta, koja je umrla u sedamnaestoj godini od konzumacije, dok je Dali još bila dijete.

Kolica na slici izgledaju kao izdubljena kost. Na prvi pogled u kolima se nalaze dvije osobe, ali nakon pomnijeg pregleda ljudi poprimaju oblik zgrade u gradu kojoj se približava i stražnjeg dijela konja.

Trenutak tranzicije nastavlja temu Dalijevog slikarstva Fantomski vagon (1933) u kojem su prikazana ista kolica, krajolik i vizualna iluzija. Na posljednjoj slici, međutim, kolica se pojavljuju na daljoj udaljenosti od grada u koji se upućuju. Kao što detaljnije vidimo kolica u Trenutak tranzicije Dalijeva vizualna iluzija postaje očiglednija, objašnjavajući naslov djela.

Odvikavanje od namještaja-prehrana (1934)

Dobiti visokokvalitetna slika Odvikavanje od namještaja-prehrana za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Središnji dio ove slike prikazuje Dalijevu ostarjelu medicinsku sestru Luciju kako sjedi okrenuta leđima prema nama, u položaju mrežnice. Popravka mreže bila je važan zadatak u katalonskim ribarskim selima Dalijeve mladosti, a on tu važnost povezuje s Lucijom. Rupa izrezana na njezinim leđima paranoično je kritična transformacija čija je izvorna inspiracija potekla od Dalijeva posjeta Parizu 1928. Tamo je posjetio hotel invalida koji je imao prozore izrađene od manekena s rupama izrezanim na sredini. On ih pretvara u sjedeću Luciju, koja je također prikazana kako je poduprta štakom, ovdje simbol svečanosti, Dalijeva želja da je podrži dok stari.

Pokraj Lucije, s njezine desne strane, nalaze se stolić s bočicom i bočica, navodno 'predmet' koji je Luciji skinut s leđa. Uz to je još jedan manji sanduk i boca, koji su uklonjeni iz prvog.

Lijevo od Lucije nalaze se 4 ribarska čamca koja su izvučena na obalu. Kako sugerira i Lucijino mreženje, i sami čamci, ribolov je bio od iznimne važnosti za Katalonce na obali. Unatoč krševitim stijenama i izdajničkim strujama, riba je u Dalijevo vrijeme uvijek bila glavna namirnica. Dalje u daljini nalazi se zgrada, a zatim jedinstvena stepenasta brda Coasta Brave.

Ovaj je rad zapravo vrlo mali, poput mnogih ulja na platnu koje je Dali radio u to vrijeme. Izvješćuje se da su neke od njih oblikovane Dalijevom upotrebom jedne konjske dlake za četku, stvarajući zamršenu razinu detalja. Kad se pogleda osobno, zapravo se mogu vidjeti pojedinačni potezi kistom u ovom djelu, što daje novi osjećaj poštovanja prema Dalijevim talentima koji još uvijek cvjetaju.

Angelus iz Gala (1935)

Dobiti visokokvalitetna slika Angelus iz Gala za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Iz niza slika koje koriste temu Millet's Angelus, ova slika prikazuje emocionalne strahove koje je slika najučinkovitije pobudila u Daliju. U Tajni život Salvadora Dalija, Dali piše da je vidio Angelus, koji je za većinu ljudi vjersko djelo koje pokazuje skromnu narodnu molitvu, kao "monstruozan primjer prikrivene seksualne represije".

Angelus iz Gala sadrži dvije verzije Angelus: prvi je neobičan portret dvostruke Gala, drugi je kopija Angelus iznad Galaine glave. Gala koju ovdje vidimo neobično je neprivlačna, njezina usta čvrsto stisnuta, oči agresivno gledaju u svog dvojnika. Gledajući reprodukciju Angelus iznad Gala, ženka sjedi na kolicima, kao i glavna figura. Ženka u Angelus seksualno je agresivna poput bogomoljke, spremna proždrijeti svog partnera nakon što dobije pozornost za kojom lovi. To objašnjava žestoki izraz Galainog lica dok zuri u svog dvojnika, koji je muški pandan njezinom ženskom "Angelusu".

Arheološko sjećanje na Milletov Angelus (1935)

Dobiti visokokvalitetna slika Arheološka uspomena na Milletov Angelus za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Milletova slika Angelus imala je dubok utjecaj na Salvadora Dalija. Djelo je prvi put vidio kao dijete u školi, ali 1932. godine ima niz iskustava koja su ga navela na nekoliko paranoično-kritičkih transformacija na tu temu. Originalna slika prikazuje nekoliko seljaka koji rade na polju i koji su zastali na poslijepodnevnoj molitvi. Glave su im pobožno pognute, a između njih je kolica, a iza njih se pruža poljski krajolik.

Ova je slika nastavak na tu temu, ali ima i nekoliko primjera dalinskog kontinuiteta. Izvorne dvije figure Angelusa pretvorene su u visoke arhitektonske ruševine, vjerojatno nadahnute Dalijevim posjetima rimskim ruševinama u blizini njegova doma iz djetinjstva. Treća figura mrtvog sina odsutna je u ovoj izvedbi Dalijeve opsesije originalnom Milletovom slikom. Umjesto toga, ženka je još više nalikovana bogomoljki, čime je ojačana Dalijeva povezanost seksa sa smrću. Dali je proveo vrijeme na ravnici Ampurdan, a ovom je dodao elemente iz tog krajolika.

U prvom planu je, međutim, još jedan primjer dalinskog kontinuiteta. Ovdje opet vidimo malenu figuru oca/sina koja se počela pojavljivati ​​u Dalijevim djelima počevši od 1929. godine Prvi dani proljeća.

Paranojačko-kritička samoća (1935)

Dobiti visokokvalitetna slika Paranojačko-kritička samoća za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Tijekom 1935. i 1936. Dalijevo je ponavljanje i uporaba elemenata koji su potpuno izvan mjesta izvanredni. Ovdje se željeni učinak postiže s najvećom silom i minimalnim sredstvima. Dali je uzeo mali komad pustog krajolika sa stijenama. U svoj dekor ugradio je automobil, točnije olupinu automobila - poput Hibert -Robertovog - obrastao i napola prekriven cvjetnicama, a zatim je stroj ugradio u stjenovite stijene kroz koje je probušena rupa bio proboden. Zatim je, na paranoičan način, podijelio sliku na dva dijela ponavljajući je na lijevom dijelu stijene dok je pomno ponovno stvarao siluetu vozila, impresioniranog u šupljini stijene, čiji je komad izrezan u istom obliku kao i rupa s desne strane, izgleda suspendirana sprijeda. Optička nelagoda ove slike proizlazi iz kontradikcije koja postoji između komadića stijene s lijeve strane u reljefu i praznog prostora u stijeni s desne strane, koji se sam čini jasno ispred automobila. Ovdje u Dalijevom istraživanju podjele shvaća se kako ga je stereoskopski fenomen oduvijek zanimao na kontinuiran način, jer je definitivno pitanje stereoskopskog učinka primijenjenog na problem sna u bojama i reljefu. U ovom je djelu također moguće razumjeti želju slikara koji uvijek traži primjere u prirodnim pojavama za objašnjenje određenih znanstvenih zakona, potvrđujući da ćemo jednoga dana nesumnjivo u geologiji pronaći tragove holograma, dok danas ta mogućnost ostaje prilično velika ne dolazi u obzir u glavama stručnjaka. Paranojačko-kritička samoća naslikan je na maslinovom drvetu u Port Lligatu.

Konjanik smrti (1935)

Dobiti visokokvalitetna slika Jahač smrti za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Jahač smrti dijeli slike iz nekoliko Dalijevih djela iz tog doba. Duga postavljena nasuprot gustim oblacima slika je koju je Dali također upotrijebio Le Spectre et le Fantome. Dali je ovu kombiniranu sliku protumačio kao prikaz sablasti iz naslova slike. Toranj u pozadini može se vidjeti i na nekoliko drugih slika, kao npr Približava se san. Dali je objasnio da je značaj ove kule seksualni, jer je to slika koja je bila pozadina mnogih njegovih dugih, erotskih sanjarenja. Gusta skupina čempresa skriva toranj od našeg pogleda. Čempres je također poznata slika na Dalijevim slikama s početka do sredine tridesetih, a njihov značaj opet ima korijene u Dalijevim sjećanjima iz djetinjstva. Sam konjanik česta je slika, iako se ovdje nalazi u stanju raspadanja, dijelovi njegova konja još uvijek imaju meso, dok je konjanik čisto kostur.

Dali je o ovom djelu napisao da ga je, s osjećajem deja vu, podsjetio na unutrašnjost Otok mrtvih od Bocklina.

Antropomorfni kabinet (1936)

Dobiti visokokvalitetna slika Antropomorfni kabinet za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Iz Dalijevog djela, figure s ladicama javnosti su gotovo jednako poznate kao i njegovi "meki satovi", osobito njegova skulptura Venera de Milo s ladicama. Kako bi naslikao lik žene koja napola leži na tlu, Dali je olovkom i tintom napravio nekoliko vrlo razrađenih preliminarnih crteža. Svi su pogubljeni u rezidenciji Edwarda Jamesa u Londonu, gdje je Dali živio. Vjerojatno je ondje započeo sliku. Antropomorfni kabinet bila je prvi put izložena u Londonu 1936. u galeriji Lefevre. Dali, koji je bio veliki obožavatelj Freuda dugi niz godina, namjerno je želio prikazati ovdje na slikama psihoanalitičke teorije velikog bečkog profesora, govoreći o tim temama da su "one vrste alegorija namijenjenih ilustriranju određene samodopadnosti, mirisa" nebrojeni narcistički mirisi koji izviru iz svake naše ladice, "i točnije kasnije," Jedinstvena razlika između besmrtne Grčke i suvremene epohe je Sigmund Freud, koji je otkrio da je ljudsko tijelo, koje je u vrijeme Grci su danas puni tajnih ladica koje samo psihoanaliza može otvoriti. " Dali je poznavao figure namještaja talijanskog maniriste iz sedamnaestog stoljeća Bracellija i nesumnjivo je utjecao na njegove figure s ladicama, ali ono što je prvom umjetniku bila samo igra i geometrijska vježba u svemiru, postalo je za drugoga, tri stoljeća kasnije, alegorijski prikaz nabijen velikom opsesivnom snagom naše volje da spoznamo tko smo.

Jesenji kanibalizam (1936)

Dobiti visokokvalitetna slika Jesenji kanibalizam za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Kao i mnogi umjetnici, Dali je trebao prikazati rat i sukob u nekoliko svojih velikih djela. Jesenji kanibalizam naslikana je 1936., godine kada je započeo građanski rat u Španjolskoj. Slika je evokativno tumačenje užasa i razaranja rata, a također komentira i narušavanje prirode seksualnih odnosa.

Na komodi smještenoj na katalonskoj plaži sjede gornje polovice dvoje ljudi. Toliko su zapleteni da gledatelj mora pažljivo pogledati koja ruka kojoj figuri pripada. Jedna figura drži vilicu uperenu u glavu druge, a žlicu umoči u savitljivo meso. Mršava ruka drži blještavi nož koji je zarezao u meko meso drugog. Njihove bespomoćne glave stapaju se jedna s drugom, njihova individualnost postaje nerazlučiva.

Komadi mesa ogrnuti su slikom, simbolizirajući smrt. Meso također aludira na privremenu prirodu života i na bestijalnu prirodu ljudskih bića. Na jednoj glavi je jabuka koja je Daliju predstavljala borbu između oca i sina (sin je jabuka, otac William Tell), a ispod figura je oguljena jabuka koja simbolizira uništenje sina.

Sunčani stol (1936)

Dobiti visokokvalitetna slika Sunčani stol za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Najveće intelektualno i umjetničko poštenje Salvadora Dalija vjerojatno nikada nije prakticiralo neku sofisticiranu, gimnastičku estetiku kako bi na svoje slike smjestilo najrazličitije i najbizarnije predmete. Sunčani stol je dobar primjer za to. Kad je naslikao ovu kompoziciju, Dali nije znao zašto je stavio devu sa svim ostalim elementima koji su pripadali Cadaquesu. Danas objašnjava predosjećajni karakter ove slike ukazujući na paket cigareta Camel postavljen podno siluete dječaka, vjerojatno i samog sebe, a 1970. mi je rekao da je pročitao članak Martina Gardnera koji se pojavio u časopis Scientific American pod naslovom "znanstvene igre", u kojem je autor objasnio da je "slika na omotu pakiranja cigareta puna izvanrednih objektivnih opasnosti - na primjer, engleska riječ" choice "napisana okomito velikim slovima na strani paket, kad se pogleda u zrcalo, ostaje nepromijenjen i savršeno čitljiv. " Dali je napisao kasnije u svojoj knjizi kako bi naglasio van kontekst i opsesivni karakter deve sa svim magijskim aspektima povezanim sa životinjom Dix recettes d'immortalite da je "gledano kroz elektronički mikroskop moguće pokazati da je deva mnogo manje precizna od oblaka." Stol u sredini slike je stol iz kafića Le Casino u Cadaquesu, na koji su postavljeni jedan duro i tri čaše, iste čaše u kojima se i danas služi tallat, katalonska kava s vrhnjem. Pod popločan pločicama ono je što se stavljalo u Dalijevu kuhinju u vrijeme dok je slikao ovu sliku, postavši se za stol sa staklenim vrhom u blagovaonici kuće u Port Lligatu.

Goruća žirafa (1937)

Dobiti visokokvalitetna slika Goruća žirafa za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Dali je vjerovao da su oboje Goruća žirafa i Izum čudovišta bile slutnje rata. Obje ove slike sadrže sliku žirafe s zapaljenim leđima, sliku koju je Dali protumačio kao "muško kozmičko apokaliptično čudovište". Ovu sliku žirafe u plamenu je prvi put upotrijebio u svom filmu L'Age d'Or (Zlatno doba) 1930. godine.

Goruća žirafa izgleda kao krajolik snova, ne samo zbog teme, već i zbog natprirodne akvamarinske boje pozadine. Uprkos ovoj živopisnoj plavoj boji, plamen na žirafi ističe se s velikim učinkom.

U prvom planu žena stoji raširenih ruku. Podlaktice i lice krvavo su joj ogoljeli, jer su joj skinuli mišiće ispod mesa. Žensko lice sada nema značajke, što ukazuje na košmarnu nemoć i gubitak individualnosti. Iza sebe, druga žena drži uvis komad mesa, predstavljajući smrt, entrofiju i sposobnost ljudske rase da proždire i uništi. Žene oboje imaju izdužene falične oblike koji im rastu s leđa, a ovi su poduprti štakama - Dali više puta koristi ovu simboliku za slabo i manjkavo društvo.

Izum čudovišta (1937)

Dobiti visokokvalitetna slika Izum čudovišta za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Izum čudovišta dio je niza djela koja bi se moglo nazvati burnim, koje je Dali naslikao između 1935. i 1940. najvažniji među njima su Dojmovi o mekoj izgradnji Afrike s kuhanim grahom: slutnja građanskog rata i jesenski kanibalizam. Ove tri slike odražavaju nemirna vremena prije Drugog svjetskog rata. U knjizi Dali de Gala, slikar je pisao o Slutnja građanskog rata i Jesenji kanibalizam: "Ti Iberijski ljudi koji proždiru jedni druge u jesen izražavaju patos misli građanskog rata o fenomenu prirodne povijesti." U Izum čudovišta, Dali je naslikao svoje predosjećaj Drugog svjetskog rata. Dali je sliku započeo 1937. godine u Parizu u svom ateljeu na adresi Rue de la Tombe-Issoire i nastavio rad na njoj u zimsko-sportskom ljetovalištu Semmering, južno od Beča. Kad je Dali doznao da je Umjetnički institut u Chicagu nabavio ovaj rad, poslao je brzojav sa sljedećim objašnjenjem: "Sretan sam i počašćen vašom akvizicijom. Prema Nostradamusu, ukazanje čudovišta prognoza je rata. Ovo je platno naslikano u planinama Semmering nekoliko mjeseci prije Anschlussa i ima proročanski karakter. Žene-konji predstavljaju majčinska riječna čudovišta, plamteća žirafa muško kozmičko apokaliptično čudovište. Anđeoska mačka je božansko heteroseksualno čudovište, čas -posteklo metafizičko čudovište. Gala i Dali zajedno sentimentalno čudovište. Mali usamljeni plavi pas nije pravo čudovište. " Tema žena-konja koju ovdje možete vidjeti u stadu koja se kupa u jezercu ista je kao i u Nevidljiva usnula žena, konj, lav. Ovdje su se oblici potpuno promijenili: tri godine kasnije rodit će niz slika pod naslovom Marsupijalni kentauri. O dvostrukoj figuri viđenoj u prvom planu, koja u rukama drži leptira i pješčani sat, slikar je precizno rekao da je to predrafaelitski rezultat dvostrukog portreta Dalija i Gala naslikanog odmah iza njega.

Metamorfoza Narcisa (1937)

Dobiti visokokvalitetna slika Metamorfoza Narcisa za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Dalijeva inspiracija za ovu sliku došla je iz razgovora koji su čuli dva ribara o lokalnom čovjeku koji bi satima gledao u ogledalo. Jedan od muškaraca opisao je tog čovjeka kao "žarulju u glavi", kolokvij što znači da je mentalno bolestan. Dali je ovu sliku kombinirao sa starogrčkim mitom o Narcisu, koji se zaljubio u vlastiti odraz i preobrazio se u cvijet koji nosi njegovo ime nakon njegove smrti.

Ruka s desne strane koja drži jaje, iz kojeg raste cvijet narcisa, odjekuje konfiguracijom Narcisa i njegovim odrazom u jezeru. Ista se konfiguracija javlja opet na vrhu planina koje su točno iznad lika Narcisa, koji stoji na podijumu diveći se svom tijelu. Poznati prizor mrava i psa grabljivca pojavljuju se oko ruke, simbolizirajući smrt i propadanje koje su se dogodile.

Narcisova metamorfoza naslikana je uljem na platnu, dok su Dali i Gala putovali Italijom. Utjecaj velikih talijanskih majstora na Dalija može se vidjeti u klasičnoj mitskoj temi na njegovu upotrebu boje i oblika.

Spavanje (1937)

Dobiti visokokvalitetna slika Spavati za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Spavati naslikan je za Edwarda Jamesa, britanskog milijunaša koji je bio Dalijev pokrovitelj od 1936. do 1939. godine. Spavati bavi se temom koja je fascinirala nadrealiste: svijetom snova. Vjerovali su da se sloboda podsvijesti u snu može iskoristiti, a zatim kreativno iskoristiti.

Spavati je vizualni prikaz kolapsa tijela u san, kao u zasebno stanje bića. Na dubokom plavom ljetnom nebu, ogromna bestjelesna glava s očima otopljenim u snu, visi obješena nad gotovo praznim krajolikom. Glava je "meka", djeluje ranjivo i iskrivljeno što bi trebalo biti da se vrat sužava kako bi mlohavo pao preko štake. Pojavi se pas, glave u štaci, kao da je sam napola zaspao.

Glava je poduprta niz kopno nizom drvenih štaka. Štake drže usta, nos i oči, što upućuje na to da bi se glava mogla raspasti ako se uklone. Štake su bile poznati prizor u Dalijevom radu. U Tajni život Salvadora Dalija, umjetnik je napisao da je san zamislio kao teško čudovište koje "drže štake stvarnosti".

Labudovi koji reflektiraju slonove (1937)

Dobiti visokokvalitetna slika Labudovi koji odražavaju slonove za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Labudovi koji odražavaju slonove sadrži jednu od Dalijevih poznatih dvostrukih slika. Dvostruke slike bile su glavni dio Dalijeve "paranoje kritičke metode" koju je iznio u svom eseju "Osvajanje iracionalnog" iz 1935. godine. Objasnio je svoj proces kao "spontanu metodu iracionalnog razumijevanja temeljenu na interpretativnoj kritičkoj povezanosti delirijskih fenomena". Dali je ovom metodom donio halucinacijske oblike, dvostruke slike i vizualne iluzije koje su ispunile njegove slike tijekom tridesetih.

Kao i kod ranijih Metamorfoza Narcisa, Labudovi koji odražavaju slonove koristi odraz u jezeru za stvaranje dvostruke slike koja se vidi na slici. U Narcisova metamorfoza odraz Narcisa koristi se za zrcaljenje oblika ruke s desne strane slike. Ovdje se tri labuda ispred sumornog drveća bez lišća reflektiraju u jezeru tako da labudove glave postaju glave slonova, a drveće tijelo slonova.

U pozadini slike je katalonski krajolik prikazan u vatrenim jesenskim bojama, a četkica stvara vrtloge u liticama koje okružuju jezero, za razliku od hladne mirnoće vode.

Beskrajna enigma (1938)

Dobiti visokokvalitetna slika Beskrajna enigma za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Ova je kompozicija vjerojatno najbolji primjer djelovanja kritičnog paranojaka na slikama koje je napravio Dali. Nije zadovoljan nastojanjem da se dobije dvostruka slika, ali uspijeva akumulirati i uzdići se istodobno, ili jedan za drugim prema posebnim sposobnostima gledatelja, šest različitih subjekata, opravdavajući tako naslov Beskrajna enigma koju je dao ovoj slici.

Subjekti su u nizu: zavaljeni filozof, hrt koji leži na mitološkoj zvijeri s licem velikog Kiklope, Cretin, mandolina, kompotira od voća i smokava na stolu i na kraju žena viđena sa stražnje strane kako popravlja jedro. Ovdje se, osim toga, mogu vidjeti gornji dio Galinog lica s turbanom na glavi, a dolje lijevo, uravnotežen na štapu, koji se pojavljuje u kutu s desne strane, ostaci kostura srdele na žaru. Nekoliko puta u istom razdoblju Dali je prikazao srdele na žaru, stavljene u posuđe, zajedno s telefonima, kao što su: Plaža s telefonom, Uzvišeni trenutak, Carske ljubičice, ili Hitlerova enigma, u svemu tome ovaj instrument simbolizira razdoblje velikih političkih napetosti u Europi koje je prethodilo Drugom svjetskom ratu, posebno u vrijeme Münchena, kada je telefon imao tako važnu ulogu u pregovorima između saveznika i Hitlera. Većina ovih slika, uključujući Beskrajna enigma, započeli su - doista, gotovo svi su naslikani - na imanju Coco Chanel, "La Paula", u Roquebruneu na Azurnoj obali.

Dojmovi o Africi (1938)

Dobiti visokokvalitetna slika Dojmovi o Africi za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Dojmovi o Africi je pogrešan naslov jer Dali nikada nije posjetio kontinent, naslov je preuzet iz drame Raymonda Roussela, kojem su se jako divili zbog njegovih dvostrukih značenja - doslovnog ekvivalenta Dalijevih dvostrukih vizualnih slika. U pozadini se nalaze skupine figura skupljenih zajedno, nekoliko su dvostruke slike ili vizualne iluzije. Galaino lice je najdominantnija slika na kojoj se pojavljuje sablasno, a oči su joj oblikovane tamnim lukovima zgrade iza nje.

U prvom planu slike je Dali, s jednom rukom ispruženom prema gledatelju, ovdje je upotrijebio tehniku ​​skraćivanja tako da mu se ruka pojavljuje gotovo u 3D. Bio je jako zainteresiran za tehnike koje su mu omogućile stvaranje osjećaja prostora, udaljenosti i dubine. Tijekom 1938. Dali je putovao Italijom, navodno kako bi proučavao tehnike velikih talijanskih umjetnika. Njegovo je lice samo djelomično vidljivo i u sjeni je, tako da se jedno zagledano oko koje možemo vidjeti čini izrazitijim. Dali je želio ostaviti dojam iznimne koncentracije, prenijeti ideju da pokušava "vidjeti kao medij" kako bi snimio podsvjesne slike koje će se snimati na njegovu štafelaju.

Španjolska (1938)

Dobiti visokokvalitetna slika Španjolska za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Lik žene naslonjene laktom na noćno postolje simbolizira španjolski građanski rat. Dali je napisao u svom Tajni život: "U cijeloj mučeničkoj Španjolskoj dizao se miris tamjana, gorućeg mesa svećenika, duhovno raskomadanog mesa, pomiješan s snažnim mirisom znoja rulje koja je bludila među sobom i sa smrću." Torzo i lice ženskog lika čine skupine renesansnih ratnika, iz condottieri, inspiriran borbom konjanika koju je izveo Leonardo da Vinci. Iako je potpisana 1938., ova je slika vjerojatno započeta ranije. Druga vrlo izuzetna djela ove serije su Veliki paranojak, paranoja, perspektive, i Glava žene koja ima oblik bitke. Dali je izložio gotovo sve te slike zajedno u samostalnoj predstavi koju je, uz pomoć Gala, organizirao u veljači 1939. u ateljeu u kojem je par živio na ulici de la Tombe-Issoire u Parizu. Prijatelji i ljudi iz društva došli su pogledati ovu izložbu kritičnih paranojačkih aktivnosti, a Dali se sjeća da je prvi stigao i posljednji otišao Picasso, koji je posebno tražio da vidi Španjolska.

Hitlerova enigma (1939)

Dobiti visokokvalitetna slika Hitlerova enigma za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Hitlerova enigma pridonio Dalijevom izbacivanju iz nadrealističkog pokreta. Od ranih tridesetih Hitler je fascinirao Dalija, uglavnom zbog oblika njegovih leđa. Godine 1934. morali su ga spriječiti da naslika traku od kukastog križa na liku medicinske sestre (sestra se vidi na ovoj slici na rubu mora). Nadrealisti su Dalijevu opsjednutost Hitlerom vidjeli kao dokaz njegovih sumnjivih moralnih i političkih uvjerenja, međutim, Dali je dugo izjavljivao da je apolitičan, gledajući ratove i diktatore kao neizbježne dijelove ljudske prirode. Objasnio je Dali Hitlerova enigma bilo je tumačenje nekoliko njegovih snova o Hitleru - jedan je pokazao da se kišobran Nevillea Chamberlaina pretvara u šišmiša - simbol iz njegova djetinjstva koji ga je ispunjavao strahom.

Telefon je bio slika koju je Dali često koristio, poput slike iz 1938. Planinsko jezero. U Hitlerova enigma usnik je mutirao u prijeteće kandže jastoga, simbolizirajući opasnost ovih vremena s početkom rata. Telefon visi s osakaćene maslinove grančice, što znači smrt nade.

Filozof obasjan svjetlošću Mjeseca i Zalazećeg Sunca (1939)

Dobiti visokokvalitetna slika Filozof obasjan svjetlošću Mjeseca i Zalazećeg Sunca za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Ova velika slika započela je nedugo nakon što su Dali i Gala napustili rezidenciju gospođe Chanel na Azurnoj obali. Zatim su se smjestili u hotel u Font-Romeu u Pirinejima. Dali mi je rekao (Robert Descharnes) da je jedne večeri, dok je šetao obalnom cestom, ugledao siluetu koja je potpuno nalikovala onoj generala Gamelina, vrhovnog zapovjednika francuske vojske. Nekoliko dana kasnije hotel je zatvorio vrata i izbio je. Nakon nekoliko tjedana provedenih u Parizu, Dali i Gala otišli su živjeti u Arcachon. Slikar je naglasio činjenicu da su svjetlost i boje u krajolicima ovog razdoblja dobrim dijelom posljedica ove regije uz Atlantik u kojoj je par proveo nekoliko mjeseci prije njemačke invazije. Nasuprot tome, lik na ovoj slici posljedica je toga što je Daliju bilo dosta Nadrealista i njegova žaljenja jer se nije mogao vratiti u Port Lligat zbog građanskog rata, koji još nije bio gotov.

Ležećeg čovjeka nadahnjuju svi ribari iz Port Lligata, osobito jedan po imenu Ramon de Hermosa, čiji je moto bio: "Postoje godine u kojima vam se ne čini ništa učiniti", bio je u ovom stanju od djetinjstva, a njegova neizmjerna lijenost donijela mu je veliki ugled među ribarima Cadaquesa. Dali je ispričala da je Gala zamolila Ramona da svaku večer ispumpa vodu u bunaru kraj kuće kako bi napunio umivaonik koji je primijetila krajem drugog dana da u kadi nema kapi vode, iako je mogla čuti ritmičku buku pumpe. Dali i Gala tada su otkrili kako je Ramon ispružen u podnožju masline u činu pametno imitirajući mljevenje zvuka pumpe udarajući dva komada željeza jedan o drugoga, prethodno uzevši mjere da zvuk njegovog instrumenta učini savršenim suspendiranjem dva komada metala s dvije žice vezane na granama kako bi se uložio najmanji napor. Sva predačka mediteranska mudrost sadržana u figurama naslikanim na ovom platnu pokazuje da u dnu Dali nikada nije bio duboko pod utjecajem ili potpuno asimiliran od strane pariške nadrealističke skupine.

Postavljanjem ove slike u usporedbu s odlomkom iz Tajni život netko bi mogao bolje razumjeti njegovo značenje. "Nakon napetih, uznemirenih razgovora u Parizu, prepunih dvostrukih značenja, zlonamjernosti i diplomacije, priče o Ramonu postigle su spokoj duše i visinu dosadnog anegdotizma koji je bio neusporediv.

"Izvještaji ribara iz Port Lligata bili su isti, savršeno homerski i o značajnoj stvarnosti za moj mozak umoran od" pameti "i utjecaja ponašanja. Gala i ja proveli smo čitave mjesece bez ikakvog drugog društva osim Lidije, njezine dva sina, sluškinju, Ramon de Hermosa i desetak ribara koji su držali svoje brodove u luci Lligat. "

Tata Longglegs of the Evening. Nada! (1940.)

Dobiti visokokvalitetna slika Tata Longglegs of the Evening. Nada! za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Još ​​jedno djelo koje stoji na rubu između Dalijevih razdoblja nadrealizma i klasicizma. Ova je slika također vrlo važna iz nekoliko drugih razloga, naime da je to bilo prvo djelo koje su kupili gospodin i gospođa A. Reynolds Morse, renomirani kolekcionari Dalijeve umjetnosti koji su osnovali Muzej Salvador Dali, u St. , Florida. Kad su Morseovi vidjeli sliku na aukciji, odlučili su je kupiti i smatrali su da su postigli povoljnu cijenu. Međutim, kada su otišli kupiti sliku, otkrili su da je Dali odbila prodati djelo bez originalnog okvira zajedno s njim. Očito je gospodin Morse kupio samo djelo i zapravo je morao platiti više za okvir nego za sliku! Ova anegdota dobar je primjer načina na koji je Dali, uz Galinu pomoć, sazrio u oštroumnog poslovnog čovjeka koji je bio svjestan svoje vrijednosti.

No, umjesto da su bili ljuti zbog iskustva, što bi bilo razumljivo, Morseovi su umjesto toga počeli kupovati sve više i više djela, te su na kraju postali doživotni suputnici i prijatelji Dalijevih. Njihovi su napori prikupili gotovo 100 ulja na platnu, stotine akvarela i crteža te ogromnu arhivsku knjižnicu koja sada čini muzej u St. Petersburgu na Floridi.

Svaki od objekata u samom djelu urađen je do zadivljujućih detalja. Scena je postavljena na apokaliptičnoj ravnici i čini se da čovjek odmah ima osjećaj straha ili sumnje. Budući da je Dali namjeravao da ovo djelo bude ispitivanje užasa Drugog svjetskog rata koji je sada ozbiljno započeo, Dali ispunjava scenu alegorijskim referencama na taj događaj.

U gornjem lijevom kutu slike stoji top, oslonjen štakom koja ovdje simbolizira smrt i rat. Iz usta topa izlila su se dva različita objekta, donji je "mekani" ili pomalo fluidan dvokrilni avion, a drugi bijeli konj, koji galopira ludim tempom, a mišići i iskrivljenosti lica sugeriraju snagu, brzinu i kontrolu.

Konj može simbolizirati jednog od Četiri jahača apokalipse, a događaji iz 1940. godine u Europi mogli su se zasigurno činiti apokaliptičnim, osobito za jednog tako osjetljivog kao što je Dali. Meki zrakoplov i drugi obližnji objekt, krilata pobjedonosna figura, simboliziraju "pobjedu rođenu od slomljenog krila" kako ju je Dali opisao. Salvador je smatrao da će uporaba zračnih snaga biti odlučujući element rata, sam ključ pobjede. Povijest je pokazala da je to barem djelomično točno.

Bliže središte slike je još jedna meka figura, ono što Dali naziva 'mekim autoportretom', slika iz drugih djela koja su davno prošla. Njegovo raspadnuto tijelo obješeno je nad mrtvo drvo, na njemu su naslonjene dvije tintarnice i drži violinu. Ulošci s tintom simboliziraju potpisivanje ugovora, iako ih je Dali povremeno koristio i za izražavanje seksualnosti. Postoje mravi koji brzo proždiru meku glavu, i iako do sada nismo vidjeli mnogo dalinskih mrava, oni su još jedan uobičajeni simbol za Dalija. Općenito predstavljaju propadanje i raspadanje, jer oni (i mnogi drugi insekti, kako bi Dali mogao istaknuti) na kraju proždiru sve u zemlji i vraćaju je kemijskim komponentama. Iz tog razloga Dali je često uključivao mrave kao simbole smrti, propadanja i pročišćenja, a sve je to bilo opsjednuto njima.

U donjem lijevom kutu lik Kupida gleda na scenu, držeći lice u jednoj ruci, a drugom pruža ruku prema uništenju koje vidi pred sobom. Čini se da ovaj agonizirani Kupid gotovo verbalizira svoj užas u previđanju strašne scene koja se odigrala prije njega. Sjetite se da su Dada, a na kraju i nadrealizam, nastali iz pobune protiv bezumnog uništenja Prvog svjetskog rata. U stvarnosti, niti jedno pitanje koje je uzrokovalo taj rat nikada nije ispravljeno, a to je dovelo do Drugog svjetskog rata, koji je šokirao i razbjesnio Dalija i mnogi drugi, potičući ovakve radove za koje se čini da kažu "Dragi Bože, ne opet!"

Međutim, usred takve boli i užasa, uvijek postoji nada, a to simbolizira tatin pauk dugih nogu koji počiva u gotovo točnom središtu slike, u blizini mrava na mekom autoportretu. Tatine duge noge, kad se vide navečer, francuski su simbol nade. Dakle, Dali nam nudi utjehu, čak i usred takve strašne pustoši. Ta njegova dualistička priroda polako se počinje sve više pomaknuti prema pozitivi, prema temama i predmetima koji su više u svjesnom području stvari. To je prethodilo njegovom ulasku u klasično razdoblje 1941. godine, ali ipak pokazuje iste tendencije.

Starost, adolescencija, djetinjstvo (tri doba) (1940.)

Dobiti visokokvalitetna slika Starost, adolescencija, djetinjstvo (tri doba) za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Djelo "Starost, adolescencija, djetinjstvo (tri doba)" dovršeno je 1940., u vrijeme kada su Dali i Gala pobjegli iz Francuske u očekivanju nadolazeće nacističke invazije. Tijekom tog vremena Gala je Dalija pripremila da se odmakne od svojih nadrealističkih korijena prema uobičajenijim i tradicionalnijim temama. Iako se ova slika službeno smatra nadrealnim djelom, izvrstan je primjer transformacije koju je umjetnik u to vrijeme prolazio. Slika trenutno visi u muzeju Salvador Dali u Sankt Peterburgu i vrijedan je član te zbirke.

Djelo koristi Dalijeve sada zrele tehnike dvostrukih slika za pretvaranje elemenata s katalonske obale u tri odvojena i različita lica koja predstavljaju tri takozvana 'doba' čovjeka. Krajnje desno, zid od opeke proteže se prema sredini slike, a u onome što bi izgledalo kao rupa, izranja mala stijena s drvećem. Na licu litice nalazi se slika sagnute figure u ogrtaču, čija se glava i odjeća stapaju zajedno sa liticom stvarajući dvostruku sliku starijeg, brkatog gospodina.

Središnje lice, lice adolescenta, nastalo je kombinacijom visokih litica u pozadini i likova Lucije (Dalijeve dojilje) i samog Dalija, obje okrenute leđima prema nama. I na liticama je postavljeno oko, a Lucijina je odjeća naborana na takav način da se ti elementi kombiniraju i tvore lice mladog čovjeka, možda u njegovim dvadesetima.

Krajnje desno, posljednje lice, lice dojenčeta, također je formirano kombinacijom krajolika i figure u scenografiji. Litice krajnje desno tvore rub lica, dok lik mrežice, koji sjedi leđima okrenut prema nama, pomaže oblikovati nos, usta i zube nasmijanog djeteta. Sama mreža izgleda kao neka vrsta oprsnice ili ovratnika. Drugi lik netmendera vidi se dalje desno, i dalje niz plažu.

Ova lica zajedno stvaraju ambicioznu sliku s dvostrukom slikom koja opsežno koristi elemente iz Dalijeve prošlosti koji su mu bili važni. Na mnogo načina, on sam je možda pokušavao izravno izraziti kako su ti elementi na njega duboko utjecali i bili središnji u njegovu biću. Najvažniji među njima su izravne reference na katalonsku obalu, koja je bila tema mnogih dalinijskih slika tijekom njegove karijere. Također je važna prisutnost Lucije, koja je Dali njegovala zdravlje kao dijete, i za koju je imao duboku sentimentalnu privrženost.

Autor općenito smatra da je Dalijeva uporaba ova tri alegorijska lica samo po sebi dvostruko značenje. Na prvi pogled, on možda raspravlja o neizbježnim učincima vremena na ljudsku jedinku, ali njegov izbor korištenja tehnike dvostrukih slika posebno govori. Kako je Drugi svjetski rat jačao, Dali se zasigurno gadio birokracije i vlada koje su izazvale sukob. Kao nadrealist, Dali se već davno okrenuo od takvih institucija i ovdje komentira dvostruko govorenje, dvostruko značenje i inherentne nedostatke takvog sustava.

Tržnica robova s ​​Volstaireovim poprsjem koje nestaje (1940.)

Dobiti visokokvalitetna slika Tržnica robova s ​​Volstaireovim poprsjem koje nestaje za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Koncept mrtve prirode postavljen ispred arhitektonske strukture kroz koju se nazire ulomak krajolika jedan je od onih koje je Dali često koristio kako bi s prednošću pokazao bistu Voltairea kipara Houdona, koja nestaje do ustupiti mjesto skupini ljudi. Taj je rad obavljen u Sjedinjenim Državama u Arcachonu 1940. godine, u kojem ponovno nalazimo kompotiranu Beskrajna enigma i Gala, koja me "svojom strpljivom ljubavlju zaštitila od ironičnog svijeta koji gmiže robovima". Dali time želi reći da Gala pripisuje čarobnu moć uništavanja slike Voltairea kako bi ga zaštitio od bilo kakvih tragova skeptične francuske filozofije osamnaestog stoljeća i njezinih posljedica. Scientific American magazinu u broju od prosinca 1971. upotrijebio je detalj iz Tržnica robova s ​​Volstaireovim poprsjem koje nestaje pokazati fizičku strukturu percepcijskog sustava vida u kojem optički neuroni preokreću slike. Dok je slikao ovu sliku, Dali je rekao Dali de Gala: "Neprestano sam recitirao, a da nikada nisam zaustavio pjesmu Joan Salvat Papasseit," Ljubav i rat, sol zemlje. "" Salvat Papasseit bio je katalonski anarhist kojemu se Dali iznimno divio. U Barceloni su ga optužili da je postao ekstremni desničar jer se jedino morao ispričati za rat u vrijeme kada su svi drugi postali pacifisti.

Ovo djelo predstavlja primjer kalibra slika koje je Dali stvarao u tom razdoblju. To je savršen primjer trenutne paranoično-kritične transformacije. Dali je dugo eksperimentirao s idejom dvostrukih slika, a ovo djelo ga tako savršeno ilustrira da ga je naslovnica Scientific American 1971. upotrijebila za ilustraciju koncepta.

Ovaj nam rad omogućuje da na jedinstven i osoban način doživimo Dalijeve paranojački kritične transformacije. Svaka promjena položaja glave ili samog vremena izražava se kao prebacivanje između promjenjivih slika nizozemskih trgovaca ili poprsja francuskog filozofa Voltairea.

Pretpostavlja se da je robinja bez majice u prvom planu sama Gala koja nadgleda transakciju. Lica, ovratnici i središnjice dvojice nizozemskih trgovaca postaju oči, nos i brada poprsja Voltairea. Iako se mozak ne može usredotočiti na obje slike istovremeno, one su savršeno spojene i na takav način da sugeriraju suptilniju razinu interakcije.

Katalonski krajolik ovdje se pojavljuje još jednom, a njegovi dijelovi pretvoreni su u suptilniju dvostruku sliku s lijeve strane slike. Uočite blago spušteno brdo, koje se nalazi najbliže zgradi s desne strane, i kako postaje i kruška koja sjedi u posudi s voćem naslonjena na stol za kojim sjedi Gala. To je osobito zanimljivo jer, poput mnogih drugih dvostrukih slika, uključuje dijelove pozadine i prednjeg plana. Osim toga, šljiva koja sjedi lijevo od kruške također postaje zadnjica jednog od muškaraca koji stoji i promatra scenu.

Dva komada kruha, izražavajući osjećaj ljubavi (1940)

Dobiti visokokvalitetna slika Dva komada kruha, izražavajući osjećaj ljubavi za vaše računalo ili prijenosno računalo. ‣ Ova prekrasna mrtva priroda koja prikazuje tri kriške kruha, nekoliko mrvica i šahovski pijun izvanredan je primjer načina na koji Dali uspijeva dodati epsku dimenziju najobičnijim svakodnevnim stvarima. Ova je slika naslikana u Arcachonu u proljeće 1940. Dali je o "intervenciji, s anegdotalnog gledišta", Marcela Duchampa u ovo ulje rekao: "Gala i ja igrali smo šah svako popodne, u isto vrijeme da sam bio u procesu bojanja kriški kruha. Pokušavao sam učiniti površinu na koju su položene grube mrvice kruha vrlo glatkom. Često su se po podu razbacale stvari, na primjer, pijuni. Jednog dana, umjesto da ih sve vratim u kutiju, jedan od njih je ostao smješten usred modela moje mrtve prirode. Poslije smo morali pronaći drugu šahovsku garnituru kako bismo nastavili naše igre, jer sam ja koristio ovu i ne bih dopustiti bilo kome da ga ukloni. "

Slike kruha zauzimaju važno mjesto u Dalijevom stvaralaštvu, ne samo u slikarstvu nego i u predmetima, kao npr Retrospektivna bista žene. On je sam objasnio prisutnost kruha u svojim djelima pišući o jednoj od svojih slika iz 1945. Košarica kruha, u katalogu izložbe u galeriji Bignou u New Yorku: "Moj cilj je bio povratiti izgubljenu tehniku ​​slikara iz prošlosti, kako bih uspio prikazati nepomičnost predeksplozivnog objekta.Kruh je oduvijek bio jedan od najstarijih subjekata fetišizma i opsesije u mom radu, prvi i onaj kojem sam ostao najvjerniji. Ja sam istu temu slikao prije devetnaest godina, Košarica kruha. Vrlo pomnom usporedbom dviju slika svatko može proučiti svu povijest slikarstva, od linearnog šarma primitivizma do stereoskopskog hiperestetizma. "

Salvador Dali Art

Članci

Umjetnička enciklopedija Svjetska povijest umjetnosti u člancima.
      Modernizam
            Salvador Dali
                  Umjetnost, život i svijet nadrealnog.
                  Rane godine. Umjetnost, slike i djela.
                  Nadrealne godine. Umjetnost, slike i djela.
                  Klasične godine. Umjetnost, slike i djela.

Umjetničke pozadine Zbirke umjetničkih slika za vašu radnu površinu.
      Munch Art, 19 USD (75 Slike)
      Malevich Art, 25 USD (105 Slike)
      Modigliani Art, 29 USD (135 Slike)
      Klee Art, 25 USD (150 Slike)
      Miro Art, 35 USD (150 Slike)
      Matisse Art, 29 USD (180 Slike)
      Picasso Art, 29 USD (175 Slike)
      Dali Art, 35 USD (275 Slike)
      Chagall Art, 35 USD (175 Slike)


Sadržaj

Slika je poznata kao Krist svetog Ivana od Križa, jer se njegov dizajn temelji na crtežu španjolskog fratra Ivana od Križa iz 16. stoljeća. [ potreban je citat ] Sastav Krista također se temelji na trokutu i krugu (trokut je oblikovan Kristovim rukama, krug je formiran Kristovom glavom). Trokut, budući da ima tri stranice, može se promatrati kao referenca na Trojstvo, a krug može biti aluzija na platonovsku misao. Krug predstavlja Jedinstvo: sve stvari postoje u "tri", ali u četiri, neka su vesele. [1]

Na kraju studija o slici Dalí je objasnio svoju inspiraciju: "U prvom redu, 1950. godine, imao sam 'kozmički san' u kojem sam vidio ovu sliku u boji i koja je u mom snu predstavljala 'jezgru atom.' Ta je jezgra kasnije poprimila metafizički smisao, smatrao sam je 'samim jedinstvom svemira', Kristom! " [2]

Da bi stvorio Kristovu figuru, Dalí je holivudskog kaskadera Russella Saundersa suspendirao s nadstrešnice iznad glave, tako da je mogao vidjeti kako će se tijelo pojaviti iz željenog kuta [3], a također je zamislio i djelovanje gravitacije na ljudsko tijelo. Prikazano vodno tijelo je zaljev Port Lligat, Dalíjeva rezidencija u vrijeme slikanja. [4]

Slika i prava intelektualnog vlasništva stekla je za korporaciju Glasgow 1952. Tom Honeyman, tadašnji direktor Glasgow muzeja. Honeyman je sliku kupio za 8.200 funti, što se u to vrijeme smatralo visokom cijenom, iako je bila niža od kataloške cijene od 12.000 funti, a uključivalo je i autorska prava, čime je Glasgow muzejima višestruko vraćen izvorni trošak. [5]

Kupnja je bila kontroverzna i peticija protiv nje, u kojoj se tvrdilo da bi novac trebao biti potrošen na izložbeni prostor za lokalne umjetnike, predstavljena je Gradskom vijeću od strane učenika Glazbene škole za umjetnost u Glasgowu. [6] Kontroverza je uzrokovala da Honeyman i Dalí postanu prijatelji, međusobno se dopisujući mnogo godina nakon izvorne akvizicije. [3]

Slika je prvi put izložena u gradskoj galeriji i muzeju Kelvingrove 23. lipnja 1952. Godine 1961. posjetitelj je napao sliku kamenom i razderao platno rukama. [7] Konzervatori u Kelvingroveu uspješno su ga obnovili nekoliko mjeseci i vratili na javno izlaganje. [8] Godine 1993. slika je premještena u gradski Muzej vjerskog života i umjetnosti St Mungo, ali se vratila u Kelvingrove na ponovno otvaranje u srpnju 2006. Pobijedila je u anketi da bi 2006. odlučila o omiljenoj škotskoj slici, s 29% glasanje. [9]

Ova je slika nastavila izazivati ​​kontroverze. U vrijeme kada ga je Honeyman kupio, presuda suvremenih umjetničkih kritičara bila je da je stvaranje takve tradicionalne slike trik umjetnika koji je već bio poznat po svojoj nadrealističkoj umjetnosti. [5] Godine 2009 Čuvar likovni kritičar, Jonathan Jones, opisao ju je kao "kič i zastrašujuću", ali je primijetio da je slika "za dobro ili loše, vjerojatno najtrajnija vizija raspeća naslikana u 20. stoljeću". [10]

U svibnju 2013. u BBC Radio 4's Veliki životi, Britanski pjesnik John Cooper Clarke opisao je ovu sliku kao potpuno drugačiju od bilo koje druge slike raspeća, budući da kut gledanja odaje bol u ovoj metodi pogubljenja, dok skriva uobičajeno klišeizirane izraze lica koji se obično vide na takvim prikazima. [11]


Dvominutna povijest umjetnosti: Salvador Dalí i moda

U igri slobodnog udruživanja, ime Salvadore Dalí (1904–89) moglo bi izazvati odgovor „brkovi“ ili „satovi“. Prvi se odnosi na Dalíjeve ikonične brkove, voštane tanke žice-organski modni dodatak. Potonji aludira na njegovu najpoznatiju sliku, Postojanost sjećanja, s obješenim satovima u osušenom krajoliku.

Igranje igara zasnovanih na psihologiji čini se prikladnim za umjetnika poznatog po frojdovskim istraživanjima u podsvijest kroz nadrealističke slike i mnoštvo drugih medija. U jednom trenutku Dalí je, s spornim legitimitetom, izjavio: "Ja sam nadrealizam." I ovaj najpoznatiji nadrealist napravio je sebe idiosinkratičnim umjetnikom do n -tog stupnja.

Naslovnica Gentleman’s Quarterly 1963. Salvadora Dalíja u zlatnom dječjem odijelu vlastitog dizajna. Getty Images

Kostimi i drama

Zapravo, za Dalijevu osobu može se reći da obuhvaća scene iz nadrealističke drame, zajedno s troškovima. Može se zamisliti zagrobni skup prijatelja i kolega koji dijele svoje omiljene Dalijeve priče.

Trgovac umjetninama Julien Levy, odgovoran za Dalijevu prvu američku izložbu, s nasljednicom Caresse Crosby prisjetit će se maskenbala koji je održala za Dalíja i njegovu suprugu. Par se odjenuo kao beba Lindbergh i njegov otmičar, što je izazvalo negodovanje javnosti.

Salvador Dalí jednom je rekao da je stalna životna tragedija moda. Čini li ga to modnim don ’t ili modnim modelom? Getty Images

Prisutni na Londonskoj međunarodnoj nadrealističkoj izložbi 1936. prepričavali bi priču o dubokomorskom ronilačkom odijelu i kacigi koju je umjetnik nosio dok je držao predavanje, ludnici koja ga je gotovo ugušila.

Milijunaš Cummins Catherwood mogao bi se razveseliti Kraljevsko srce, komad nakita optočen zlatom i draguljima koji je dao naručiti Dalíju za dizajn-koji, zbunjujuće, zapravo pobjeđuje. Anegdote bi se nizale i dalje.

Dalí je stvorio nekonvencionalnu kolekciju kupaćih kostima koju je dizajner Jack Winter predstavio u proljeće 1965. godine u Parizu. Getty Images

Modna svijest

Bez obzira na lepršavost, Dalíjev se utjecaj proširio na skulpturu, arhitekturu, oglašavanje, kazalište, snimanje filmova i - ne iznenađuje, s obzirom na umjetnikove navike oblačenja i brkove - na modni dizajn. S Elsom Schiaparelli stvorio je elegantne komade koji privlače pozornost-poput šešira u obliku cipele i bijele večernje haljine s ogromnim otiskom jastoga na prednjoj strani (za Dalíja su jastozi simbolizirali seksualnost).

Dalijevi prikazi stijena na pustinjskim slikama inspirirali su uzorak ove Vogue haljine iz 1947. godine. Getty Images

Dizajnerica Elsa Schiaperelli surađivala je s Dalíjem u stvaranju vunenih odijela s velikim džepovima inspiriranim ladicama za biroe. Getty Images

"Odijelo za ladice u birou" koje je dizajnirao, s velikim džepovima inspiriranim ladicama ureda, bilo je prigušenije. Njegovi kritičari zgražavali su se nad njegovom veličinom, ali nitko nije mogao poreći njegov talent. Sviđalo se to nama ili ne, moralo se priznati - čovjek je imao stila.

Škola mode

Dalí je zasigurno bio student mode, iako vjerojatno nikada nije bio toliko skroman da prizna da je bilo što drugo osim voditelj razreda — bez obzira na kreativnost.

Ako vas zanima umjetnost, dizajn i moda i tražite način da svoje umjetničke vještine spojite sa svima njima, Modna ilustracija je resurs koji vam je potreban na vašem stolu. Tehnike i nadahnuće koje pruža omogućit će vam veliki kreativni korak naprijed. Na taj način možete biti sigurni da ćete ostaviti trag na pisti baš kao što je to učinio Dalí.


Počeci Chupa Chupsa

Chupa Chups izvorno je bila tvornica džemova koju je osnovao Španjolac Enric Bernat početkom 50 -ih godina prošlog stoljeća. Tvrtka je imala sjedište u Piloñi na sjeverozapadu Španjolske.

Godine 1958. Bernat je krenuo u proizvodnju slatkiša. Njegovi su slatkiši posebno dizajnirani za djecu nakon što su primijetili kako obično dobivaju ljepljive prste kada pokušavaju jesti slatkiše. Originalna Chupa Chups -ova lizalica bila je slatkiš na drvenom štapiću i odmah je postala hit!

Jedan od razloga uspjeha Chupa Chupsa je Bernatova genijalna, ali jednostavna marketinška strategija. Zamolio je vlasnike trgovina da njegove lizalice stave na pult (a ne u prostor za slatkiše) i da ih stave na nižu visinu kako bi ih djeca lako primijetila.


Salvador Dal & iacute: Umjetnički stilovi i utjecaji

Dal & iacute je uglavnom bio inspiriran neopipljivim, nesvjesnim svijetom u kojem ne sudjelujemo, ali o kojem sanjamo. Tijekom 1930 -ih otišao je u Pariz i postao punopravni suradnik Nadrealističkog pokreta, pod vodstvom Andr & eacute Bretona. Bez obzira na to što je smijenjen tek devet godina kasnije, nadrealizam je bio taj koji je njega i njegovo djelo definirao većinu njegova života.

Osim svojih suvremenih slikara nadrealista poput Bret & oacutena i Mir & oacutea, Dal & iacute je inspiraciju pronašao i u djelima filmskih redatelja poput Luisa Bu & ntildeuela, s kojim je radio na svom prvom filmu 1929. godine, 'Un Chien Andalou'. Ovaj kratki, crno -bijeli film sadrži samo glazbu, a bez riječi kao zvučni zapis za neke od najuzbudljivijih i neobjašnjivih slika viđenih na filmu. Čovjek koji vuče krvave magarce pričvršćene za klavir po sobi i spajanje očne jabučice samo su neke od poslastica koje se gledatelju očekuju. Međutim, iako se čini da je film besmislen, savršeno bilježi košmarnu nekontroliranost snova. Dvije godine kasnije ponovno je surađivao s Bu & ntildeuelom na filmu 'L'Age D'or'.

Salvador Dal & iacute također je neko vrijeme proveo putujući Italijom, tijekom kojega su ga opčinili komadi klasičnog i renesansnog stila koje su ostavili stari majstori. Nakon što mu nije dopušteno da nastavi s 'Nadrealistom', nakon što se agresivno nije slagao s osnivačem pokreta, Dal & iacute je počeo slikati vlastite verzije klasičnih sakralnih scena i tradicionalnijih umjetničkih tema. Tijekom svog boravka u Americi također je počeo pisati (prilično egoistično) nekoliko autobiografija koje je naslovio 'Tajni život Salvadora Dal & iacutea' (1942.) i 'Dnevnik jednog genija' (1964.).

Ako ste u Španjolskoj, možete vidjeti neke sjajne zbirke Dal & iacuteovih remek -djela. Fundaci & oacuten Gala-Salvador Dal & iacute u Figueresu i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia u Madridu.


Biografija Salvadora Dalija

U kolovozu je Dali upoznao svoju buduću suprugu, Elenu Ivanovnu Diakonovu koja je bila umjetnička inspiracija i bila poznatija kao Gala.

Dali se uključio u svoje nekoliko značajnih izložbi, a postao je i službeni član grupe nadrealista u pariškoj četvrti Montparnasse

Dali & rsquos raste neslaganje s ocem (u vezi s aferom Dali & rsquos s Galom i izložbom koja prikazuje Dali & rsquos crtež & ldquoSvetog Srca Isusa Krista & rdquo gdje je ispisao & ldquo Ponekad sam iz zabave pljunuo na portret moje majke što ga je potpuno razbjesnilo) napustio očinski dom 28. prosinca

Dal & iacute je prvi put naslikao jedno od svojih najpoznatijih djela & ldquo Ustrajnost sjećanja & rdquo koje je odražavalo srž nadrealizma, mekanih, topljivih džepnih satova.

Dalio i Gala vjenčali su se na građanskoj ceremoniji nakon što su nekoliko godina živjeli zajedno od 1929

Dalija je u SAD uveo Julian Levy, trgovac umjetninama

Dali je prisustvovao maškaranoj zabavi u New Yorku, koju je za njih ugostila nasljednica Caresse Crosby

Dali je sudjelovao na Londonskoj međunarodnoj nadrealističkoj izložbi gdje je predavao svoje Fantomes paranoiaques authentiques noseći dubinsko ronilačko odijelo i kacigu

Daliju je uvelike pomogao njegov londonski pokrovitelj Edward James koji je bio vrlo bogat i kupio je nekoliko Dalijevih djela.

Dali je upoznao Sigmunda Freuda uz pomoć Stefana Zweiga.

Krajem rujna Gabrijela Coco Chanel pozvala je Salvadora Dal & iacutea u svoju kuću La Pausa u Roquebruneu. Tamo je naslikao nekoliko slika koje je kasnije izlagao u galeriji Julien Levy u New Yorku

Dali se suočio s uvredom u rukama Bretona koji je skovao izraz & ldquoAvida Dollars & rdquo koji je bio anagram za Salvadora Dal & iacutea, i fonetsko predstavljanje francuskih avide & agrave dolara, koji u prijevodu dolazi kao & quoteager za dolare & quot. To je za Dalija bilo direktno izrugivanje jer su njegova djela označavana kao komercijalna djela. Smatralo se da Dali želi svu slavu i bogatstvo, a bilo je nadrealista koji su počeli govoriti o Daliju kao da je mrtav

Tijekom Drugog svjetskog rata zahvatila je cijelu Europu i Dali se preselio u Sjedinjene Države zajedno sa suprugom Galom koja je tamo živjela 8 godina

Dal & iacute je napravio nacrt filma za Jean Gabin pod nazivom & ldquoMoontide & rdquo

Dal & iacute je objavio svoju autobiografiju & ldquoTajni život Salvadora Dal & iacute & rdquo.

Napisao je nekoliko kataloga za svoje izložbe, od kojih je jedna značajna izložba u galeriji Knoedler u New Yorku

Dali je napisala roman o modnom salonu za automobile

Andr & eacute Breton organizirao je izložbu pod nazivom & ldquoHomage to Surrealism & rdquo na kojoj su predstavljena djela Dal & iacutea, Joan Mir & oacute, Enriquea T & aacutebare i Eugenio Granell kao proslava četrdesete obljetnice nadrealizma

Dal & iacute je snimio humorističnu televizijsku reklamu za Lanvinove čokolade za koju je tvrdio da je na francuskom & quotJe suis fou de chocolat Lanvin! & Quot (Lud sam za Lanvin čokoladom).

Dali je dizajnirao logotip Chupa Chups

Dali je završio rad na filmu & ldquoUtisci Gornje Mongolije & rdquo gdje je Dali ispričao priču o ekspediciji u potrazi za divovskim halucinogenim gljivama


Objašnjeno je djelo Ustrajnost sjećanja Salvadora Dalija

Otac Salvadora Dalíja 28. prosinca 1929. izbacio je 25-godišnjeg slikara iz obiteljske kuće. To je bilo dovoljno teško za skandaloznog mladog slikara, koji je, iako dio novog nadrealističkog pokreta, tek trebao pronaći pristojno pokroviteljstvo među trgovcima umjetninama.

Štoviše, ovo izopćenje proširilo se izvan očeve kuće, kako objašnjava Robert Radford u našoj monografiji, “čovjek od lokalnog utjecaja dao je do znanja da se zabrana proširila na cijelo selo, a kad je Dalí inzistirao na povratku, zanemaren je i zanemaren u ulice."

Bez novca i izopćenici iz zajednice koja je inspirirala veći dio njegove umjetnosti, slikar i njegova supruga nastanili su se u malom ribarskom naselju Port Lligat, kupivši jednosobnu ribarsku kolibu, gdje su „morali trpjeti vlažne zidove i mogli planinski vjetar, "tramontana" koja napada regiju tijekom zime. "

Ipak, upravo te susjedne planine, osobito krševiti poluotok Cap de Creus i obližnja planina Pani, mogu se vidjeti u njegovom najpoznatijem djelu, naslikanom u ovom ribarskom selu, što bi ovog siromašnog umjetnika učinilo zvijezdom: Upornost sjećanja.

Dalí je slavno djelo stvorio 1931., dovršivši ga u kolovozu te godine. Djelo nije samo pokazalo tehničku vještinu 27-godišnjeg slikara i divljenje starim majstorima-Dalí je u kasnijem životu imao šiljaste brkove dijelom u čast Diegu Velázquezu. To je također pokazalo njegovo neshvaćeno nadrealizam.

Dalí se službeno pridružio nadrealistima 1929. godine i ostao je jako zainteresiran za ideju podsvjesne umjetnosti. Čak je tvrdio da slika u svojevrsnom samoinduciranom halucinacijskom stanju, koje je nazvao svojom "paranojački kritičkom metodom", što mu je omogućilo da "sistematizira zbrku i tako potpuno diskreditira svijet stvarnosti", na veliko oduševljenje francuskog nadrealista suosnivač Andre Breton.

Kapajući satovi i deformirano lice na ovoj slici zasigurno izgledaju kao nelegirani izraz podsvijesti. Ipak, baš kao i s lokalnim planinama u pozadini, u ovom djelu postoji nekoliko mogućnosti koje se ne mogu prepoznati.

Neki su sugerirali da se satovi pozivaju na opću teoriju relativnosti Alberta Einsteina. Premda je Dalí to opovrgnuo, navodeći umjesto toga sir Camembert koji je vidio kako se topi na suncu kao inspiracija za ovaj središnji motiv.

Mnogi komentatori tumačili su Dalijeve mrave, ponavljajuću temu na njegovim slikama, koja se može vidjeti na licu jednog od džepnih satova slike, kao simbol propadanja. Drugi su sugerirali da je deformirano lice u središtu neka vrsta autoportreta.

Naslov slike također nudi neke ključeve, kao i jednostavni, tehnički izazovi predstavljeni u takvoj skladbi. "Nije nerazumno povezati satove u" Postojanosti sjećanja "s idejama o protoku vremena i odnosu između stvarnog vremena i zapamćenog vremena", piše Radford u našoj monografiji, "no vjerojatno je Dalí dominirao fascinacijom paradoks pretvarajući najtvrđe, najmehanije predmete u sadašnji mekani, uvenuli oblik. ”

Kako god tumačili ovo malo djelo 9 ½ X 13 inča (24,1 x 33 cm), njegov utjecaj na širi svijet umjetnosti ne može biti sumnjiv.

Prvi put prikazana u Parizu u Galerie Pierre Colle 1931., slika je bila izložena i na prvoj nadrealističkoj izložbi u Sjedinjenim Državama, u Wadsworth Athenaeumu, Hartfordu, Connecticut, 1931., zatim, 1934., od strane Juliena Levyja u New Yorku.

Dalí i njegova supruga Gala pratili su sliku u New York ’34., Putujući trećom klasom uz financijsku pomoć Pabla Picassa.

Do tog trenutka Dalí je bio službeno izbačen iz nadrealista, dijelom zbog svojih političkih mišljenja, ali i zahvaljujući entuzijazmu prema američkoj popularnoj kulturi, što su Breton i njegovi kolege europski nadrealisti prezirali.

Ironija ostaje što je Dalí, došavši u Ameriku sa svojom najpoznatijom slikom, postao najpoznatiji umjetnik ovog trenutka.

"Slika slavnih mekih satova bila je široko rasprostranjena - i karikaturalna - do te mjere da je stekla kultni status u vrijeme kada ju je stekao Muzej moderne umjetnosti u New Yorku."

Danas postoje verzije djela Sesame Street i Simpsons koje se Dalí vratio na temu desetljećima kasnije, 1952.-4., S Raspadom postojanosti sjećanja, kada je znanost istisnula psihoanalizu kao izvor inspiracije. Čitajući DNK i atomsku bombu Dalí je opisao svoju temu kao neku vrstu 'nuklearnog misticizma'.

Ipak, on je i dalje poznatiji po ovom ranijem, snažnijem i zagonetnijem djelu. Anonimni donator proslijedio je Upornost sjećanja MoMA -i, gdje je i dalje vidljiv. "Tamo je Dalí održao predavanje", nastavlja Radford, "u kojem je navodno rekao kako bi se javnost mogla odmoriti zbog svojih poteškoća u razumijevanju djela, jer ni sam umjetnik nije znao što to znači."

Iako je jedno značenje, naravno, jasno: uspjeh slike značio je da je Dalíjeva zvijezda osigurana, a mjesto slike, kao vrhunac nadrealizma, bilo je, za razliku od slika iz vremena, jednako konkretno.


Nadrealni svijet Salvadora Dalíja

Salvador Dal í proveo je velik dio svog života promovirajući sebe i šokirajući svijet. Uživao je u udvaranju masama, a vjerojatno je bio poznatiji, osobito u Sjedinjenim Državama, od bilo kojeg drugog slikara 20. stoljeća, uključujući čak i kolegu Španjolca Pabla Picassa. Volio je stvarati senzaciju, da ne spominjemo kontroverze, pa je početkom svoje karijere izložio crtež pod naslovom SvetoSrce, koji je sadržavao riječi “Ponekad sa zadovoljstvom pljunem na portret moje majke. ” Publicitet i novac očito su toliko bili važni za Dal í da je, trzajući svoje navoskane, podignute brkove, podržao niz proizvoda za francuski i američke televizijske reklame. Različitost nije bila u njegovu rječniku. “U usporedbi s Vel ázquezom, ja sam ništa, ” rekao je 1960.,##8220u usporedbi sa suvremenim slikarima, ja sam najveći genij modernog doba. ”

Povezani sadržaj

Dal -ove ludorije su, međutim, često zaklanjale genija. I mnogi likovni kritičari vjeruju da je umjetnički dostigao vrhunac u dvadesetim i tridesetim godinama, a zatim se predao egzibicionizmu i pohlepi. (Umro je 1989. u 84. godini.) Pišući u britanskim novinama Čuvar prije godinu dana kritičar Robert Hughes odbacio je Dal -ove kasnije radove kao "kičansko ponavljanje starih motiva ili vulgarno pompoznu pobožnost na ljestvici Cinemascopa. ” When Dawn Ades of England", vodeće Dal &# 237 znanstvenik, počeo se specijalizirati za svoj rad prije 30 godina, njezine su kolege bile zaprepaštene. “Mislili su da gubim vrijeme, ” kaže ona. “Imao je ugled koji je bilo teško spasiti. Morao sam se jako potruditi da razjasnim koliko je on zaista bio ozbiljan. ”

Sada će Amerikanci imati novu priliku da se sami odluče. Izložba s više od 200 slika, skulptura i crteža, najveća zbirka umjetnikovih djela ikada, otvorena je u Muzeju umjetnosti Philadelphia do 15. svibnja. Retrospektiva koja dolazi iz Palazzo Grassi u Veneciji obilježava vrhunac svjetske proslave Dal í koja je započela u Španjolskoj prošle godine na 100. obljetnicu njegova rođenja. Naslov “Salvador Dal í, ” emisija, koju je u Philadelphiji sponzorirala tvrtka za financijske usluge Advanta, umanjuje egzibicionizam. Posjetitelji tako mogu ocijeniti rad bez da ih napadne klaun Dal í. No, iako to ima dobar umjetnički smisao, zanemaruje vitalni aspekt umjetnika. Uostalom, Dal í bez ludorija nije Dal í.

O tome govori druga izložba, “Dal í i Masovna kultura, ” koja je nastala prošle godine u Barceloni, preselila se u Madrid i u Muzej Salvador Dal í u St. u Muzeju Boijmans Van Beuningen u Rotterdamu (5. ožujka do 12. lipnja). Osim njegovih slika, na izložbi “Mass Culture ” prikazani su Dal í filmski projekti, naslovnice časopisa, nakit, namještaj i fotografije njegova neobičnog paviljona "#Med Venera"#8221 za svjetski sajam u New Yorku 1939. godine.

Salvador Felipe Jacinto Dal í Dom ènech rođen je 11. svibnja 1904. u katalonskom gradu Figueresu na sjeveroistoku Španjolske. Njegov autoritarni otac, Salvador Dal í Cus í, bio je dobro plaćen službenik s ovlaštenjem za sastavljanje pravnih dokumenata. Njegova majka, Felipa Dom ènech Ferres, potjecala je iz obitelji koja je dizajnirala i prodavala ukrašene ventilatore, kutije i druge umjetničke predmete. Iako je nakon vjenčanja prestala raditi u obiteljskom poslu, zabavljala bi svog mladog sina oblikovanjem voštanih figurica od svijeća u boji te je poticala njegovu kreativnost. Prema Dal í biografu Ianu Gibsonu, bila je ponosna na crteže iz djetinjstva Salvadora. “Kad on kaže da će ’ nacrtati labuda, ” ona bi se pohvalila, “ nacrta labuda, a kad kaže da će ’svorati patku, to je#patka. ”

Dal í imao je starijeg brata, također po imenu Salvador, koji je umro samo devet mjeseci prije rođenja budućeg umjetnika. Sestra, Ana Mar ía, rođena je četiri godine kasnije. Sanjiv, maštovit, razmažen i egocentričan, mladi Salvador navikao je na svoj način. “U dobi od šest godina, ” napisao je u svojoj autobiografiji 1942., Tajni život Salvadora Dal í, “Željela sam biti kuharica. U sedam sam htio biti Napoleon. I moja ambicija od tada stalno raste. ” Ponosio se time što je drugačiji i osjećao se blagoslovljenim s osjetljivom osjetljivošću. Skakavci su ga toliko uplašili da su ga druga djeca bacila na njega kako bi uživali u njegovom užasu.

Dal í imao je 16 godina kad mu je majka umrla od raka. “Ovo je bio najveći udarac koji sam doživio u životu, ” napisao je u svojoj autobiografiji. “Obožavao sam je. . . . Zakleo sam se samome sebi da ću majkom istrgnuti majku iz sudbine sa svjetlosnim mačevima koji će jednoga dana divljački zasjati oko moga slavnog imena! ” Ipak, osam godina nakon njezine smrti, on će nacrtati Kristov obris tintom nacrtavši i iscrtavši po njemu riječi o pljuvanju na portret svoje majke. (Iako je Dal í vjerojatno namjeravao djelo kao antiklerikalnu izjavu, a ne kao osobnu kritiku svoje majke, vijest o tome razbjesnila je njegovog oca, koji ga je izbacio iz kuće.)

Prerano rođeni Dal í imao je samo 14 godina kada su njegovi radovi prvi put izloženi, u sklopu izložbe u Figueresu. Tri godine kasnije primljen je na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernandu u Madridu, no jednom je tamo osjetio da se o najnovijim strujama u Parizu može saznati više od francuskih umjetničkih časopisa nego od njegovih učitelja za koje je vjerovao da su vani dodira. (Na kratkom izletu u Pariz s ocem 1926. pozvao je svog idola, Pabla Picassa. “Došao sam vas vidjeti prije posjeta Louvru, rekao je Dal.#237. Potpuno ste u pravu. , ” Picasso je odgovorio.) Kad je došlo vrijeme za njegov usmeni ispit iz povijesti povijesti na akademiji, Dal í odustao je od troje ispitivača. “Žao mi je, ” izjavio je, “ ali beskrajno sam inteligentniji od ova tri profesora, pa odbijam da ih pregledam. Previše dobro poznajem ovaj predmet. ” Službenici Akademije isključili su ga bez diplome.

Vjerojatno je bilo neizbježno da će tada aktualne ideje francuskih nadrealista i umjetnika poput Jean Arpa, Ren é Magritte i Maxa Ernsta privući Dal í. Pokušavali su primijeniti nove, psihoanalitičke teorije Sigmunda Freuda na slikarstvo i pisanje. Dal í bio je dobro upoznat s Freudom i njegovim idejama o seksualnoj represiji u obliku snova i zabluda, a bio je fasciniran nadrealistima i#8217 pokušajima da te snove uhvati u boju.

Upravo im je Dal í skrenula pozornost španjolska umjetnica Joan Mir ó, kolegica iz Katalonije, saveznica nadrealista. Mir ó je čak imao svog vlastitog trgovca u Parizu koji je pogledao slike Dal í ’s tijekom posjeta Figueresu. Nakon toga, Dal í je svom prijatelju napisao španjolskom dramatičaru i pjesniku Federicu Garc ía Lorci, kojeg je upoznao tijekom studentskih dana u Madridu, da Mir ó “ misli da sam ja ’m puno bolji od svih mladih slikara u Paris je sastavio, a on mi je pisao da mi je tamo postavio sve kako bih napravio veliki hit. ” Mir ó nastavio je povećavati interes za Dal í ’s u Parizu, a kad je umjetnik tamo stigao 1929., Mir ó ga je upoznao s mnogim nadrealistima.

Dal í je došao u Pariz kako bi sudjelovao u snimanju filma Un Chien Andalou (Andaluzijski pas), koji je španjolski filmski redatelj Luis Bu ñuel, kojeg je Dal í također poznavao od studentskih dana, režirao prema scenariju na kojem su on i Dal í surađivali. 17-minutni film, nesuviso kao adream, zakovao je i#8212zastrašio —audiote svojim otvorenim seksualnim i grafičkim slikama. Čak je i danas teško ne naježiti se na sliku muškarca koji britvicom rukuje okom žene, svećenika koji vuku mrtve magarce i mrava koji proždiru trule ruke. Dal í se pohvalio da je film, koji su hvalili kritičari avangarde, “ ubacio poput bodeža u srce Pariza. ”

U ljeto iste godine, Dal í, 25, upoznao je svoju buduću suprugu i doživotnu družicu, Gala, u svojoj obiteljskoj kući za odmor u Cadaquu, slikovitom ribarskom selu na krševitoj mediteranskoj obali, 20 milja od Figueresa . Među posjetiteljima tog ljeta bili su Bu ñuel, Magritte i francuski pjesnik Paul Éluard i njegova supruga, rođena u Rusiji, Helena Diakanoff Devulina, poznatija kao Gala. Deset godina starija od Dal í, Gala je isprva bila odbijena Dal'ovim načinom iscrpljivanja, jako pomamiranom kosom i zrakom dandizma koji je uključivao ogrlicu od imitacije bisera. Njegovo držanje dojmilo joj se kao "profesionalna argentinska tango glatkoća."

Afera se sporo odvijala. Tek sljedeće godine, prema Dal í, on je u hotelu na jugu Francuske “ konzumirao ljubav s istim špekulativnim fanatizmom koji sam ja uložio u svoj rad. ” Dal í ’s otac bio je toliko uzrujan vezama i Dal'ovim ekscentričnim ponašanjem da ga je označio kao "izopačenog sina o kojem ne možete ovisiti ni o čemu"#i zauvijek ga protjerao iz obiteljskih domova. Kritičar Robert Hughes opisao je Gala u svom Čuvar članak kao “vrlo gadna i vrlo ekstravagantna harpija. ” Ali Dal í potpuno je ovisio o njoj. (Par će se vjenčati 1934.) “ Bez Gala, ” jednom je tvrdio, “Divine Dal í bi bio lud. ”

Međunarodno priznanje za umjetnost Dala#237 i#8217 stiglo je nedugo nakon što je upoznao Gala. 1933. uživao je na samostalnim izložbama u Parizu i New Yorku i postao, kako kaže Dawn Ades, koja je kustosica izložbe u Veneciji, najegzotičnija i najistaknutija osoba. ” Francuski pjesnik i kritičar Andr &# 233 Breton, vođa nadrealističkog pokreta, napisao je da je ime Dal “simonim otkrića u najblistavijem smislu riječi. ” Godine 1936. Dal í, s 32 godine, napravio je naslovnicu Vrijeme časopis.

Osim frojdovskih slika, stubišta, ključeva, svijeća koje su kapale, koristio je i mnoštvo vlastitih simbola koji su imali posebno, obično seksualno značenje samo za njega: skakavce koji su ga nekad mučili, mrave, štake i Williama Tella koji svom sinu ne prilazi s lukom i strijelom nego škarama. Kad je Dal í konačno sreo Freuda u Londonu 1938. godine i počeo ga ocrtavati, 82-godišnji psihoanalitičar šapnuo je drugima u prostoriji, "Taj dječak izgleda kao fanatik. ” Primjedba, ponovljena Dal &# 237, oduševila ga.

Dal í ’s Nadrealističke slike zasigurno su njegovo najbolje djelo —ak iako ga je sklonost ka višku često dovodila do toga da naslika previše šokantnih slika na jednom platnu i previše platna koja kao da se ponavljaju. Ali u najboljem slučaju, Dal í, vrhunski crtač, mogao bi biti pošten i uredan. Upornostsjećanja, na primjer, sadrži tri “ taljiva ” sata, a četvrti prekriven rojem mrava. Jedan od satova osedljuje čudan biomorfni oblik koji izgleda kao neka vrsta mekušaca, ali bi trebao biti ispuhana glava Dal í. Kad je trgovac iz New Yorka Julien Levy 1931. godine kupio sliku za 250 dolara, nazvao ju je 󈫺 x 14 inča Dal í dinamitom. ” Djelo, koje je nabavio Muzej moderne umjetnosti New Yorka 1934. godine. , uzbudili su gledatelje čak i dok ih je to zbunjivalo. Jedan kritičar pozvao je čitatelje da dr. Freuda ” otkriju značenje na platnu.

Kako je njegova slava rasla, Dal je reputaciju potkopavao ugled Dal í ’. Priznao je da je sanjao Adolpha Hitlera “kao ženu ” čije me je tijelo “željelo. ” Iako je inzistirao da je odbacio hitlerizam unatoč takvim fantazijama, nadrealisti, koji su bili saveznici Francuske komunističke partije, protjerali su ga 1939. Također je kasnije uzvisio fašističkog vođu Španjolske, generala Francisca Franca zbog uspostave jasnoće, istine i reda ” u Španjolskoj. Neposredno prije početka građanskog rata, Dal í je naslikao Meka konstrukcija s kuhanim grahom (Slutnjagrađanskog rata), u kojoj se izmučena figura, ravno iz djela Francisca Goye, raskida u onome što je Dal í nazvao “a delirijem autostrangulacije. ” Djelo je snažna antiratna izjava.

Dal í i Gala često su posjećivali Sjedinjene Američke Države krajem 1930 -ih i učinili ih svojim domom tijekom Drugog svjetskog rata. Američki boravak započeo je doba najveće zloglasnosti Dala. “Svakog jutra nakon buđenja, ”, napisao je 1953. godine, “ doživljavam vrhunski užitak: biti Salvador Dal í, i pitam se, začuđen, što će danas učiniti čudesno, ovaj Salvador Dal &# 237. ”

Dal í priznao je da ima čistu, okomitu, mističnu, gotičku ljubav prema gotovini. ” Osjetio se, rekao je, da nakupi milijune dolara. Tako je stvarao nakit, dizajnirao odjeću i namještaj (uključujući kauč u obliku usana glumice Mae West), slikao scenografije za balete i predstave, pisao fikciju, producirao niz iz snova za triler Alfreda Hitchcocka Začaran i dizajnirane zaslone za izloge. Ove je komisije shvatio ozbiljno. Godine 1939. bio je toliko bijesan kada je promijenjen njegov izlog Bonwit Teller na Manhattanu da je gurnuo kadu u nju toliko jako da su i on i kada provalili kroz prozor.

Godine 1948. Dal í i Gala preselili su se u svoju kuću (koju je Dal í ukrasio skulpturama jaja) u Port Lligatu u Španjolskoj, nekoliko milja duž mediteranske obale od Cadaqu'sa. Dal í je sljedećih 30 godina imao 44 godine, većinu godine slikao bi u Port Lligatu i, uz Gala, zime podijelio između hotela Meurice u Parizu i hotela St.RegisHotel u New Yorku.

Drugi svjetski rat promijenio je Dalinove ideje o slikarstvu. Kako je nekad bio u Freudovom uhićenju, sada je postao opsjednut cijepanjem atoma i dobitnikom Nobelove nagrade za fiziku Wernerom Karlom Heisenbergom, vođom njemačkih znanstvenika koji nisu uspjeli razviti atomsku bombu. “Dal í bio je izrazito svjestan svog vremena, ” kaže Philadelphia Museum of Art & Michael WT, Michael R.Taylor, koji je vodio predstavu u Philadelphiji. “Rekao je sebi: Vel ázquez i Raphael —da su živjeli u nuklearnom dobu, što bi slikali? ”

Godine 1951. Dal í je naslikao nježnu rafaelitsku glavu, a zatim je pustio da se rasprsne na bezbroj komada, kovitlajući se poput kaskadnih atoma (Rafaeleska glava eksplodira). U nadrealističkom dodiru, leteće čestice su sićušni rogovi nosoroga, koje je Dal í smatrao simbolima čistoće. Dal í je svoj novi stil nazvao Nuklearni misticizam.

Njegov rad tijekom ovih godina često je bio popustljiv. Na primjer, previše je puta predstavljao Gala kao nevjerojatnu Djevicu Mariju i naslikao ogromna platna s povijesnim i vjerskim prizorima koji danas izgledaju pretjerano. Ipak, ta nova religijska slika često je pulsirala snagom.

Njegovi su vratolomije također bili popustljivi, iako su neki bili prilično smiješni. 1955. pojavio se na predavanju u Parizu u Rolls Royceu punjenom cvjetačom. Promovirati SvijetSalvadora Dal í, knjiga koju je 1962. godine producirao s francuskim fotografom Robertom Descharnesom, Dal í odjeven u zlatnu haljinu i ležao na krevetu u knjižari na Manhattanu. Prisustvovali su mu liječnik, medicinska sestra i Gala, potpisao je knjige dok je bio spojen na stroj koji je snimao njegove moždane valove i krvni tlak. Kopija ovih podataka tada je prezentirana kupcu.

Za televizijsku reklamu 1967., sjedio je u avionu pored Whitey Forda, vrča New York Yankeesa, i proglasio slogan reklamne kampanje Braniff Airlinesa na jako naglašenom engleskom jeziku.##8212 Rekao je Ford, to govori#8217, ’em, Dal í dušo. ”

Pokazao se u redu. Godine 1965. počeo je prodavati potpisane listove inače praznog litografskog papira za 10 dolara po listu. Možda je u preostalih četvrt stoljeća svog života potpisao više od 50.000, što je rezultiralo poplavom Dal í litografskih krivotvorina.

No, iako je Dal í mogao izigrati lakrdiju, bio je i velikodušan u dopiranju do mladih umjetnika i kritičara. Kad je američki slikar pop arta James Rosenquist bio težak umjetnik koji je slikao reklamne panoe u New Yorku, Dal í ga je pozvao na ručak u St. Regis, a zatim je satima razgovarao o umjetnosti i ohrabrivao svog mladog gosta.Kao apsolvent krajem 1960 -ih, Dawn Ades nenajavljeno je pokucala na vrata Dal í ’ u Port Lligatu. Pozvao ju je unutra. “Molim vas, sjednite i gledajte me kako slikam,#rekao je, a zatim je odgovorio na njezina pitanja dok je radio.

I Dalova javna popularnost nikada nije slabila. Godine 1974., kada je imao 70 godina, grad Figueres otvorio je kazalište-muzej Dal í s nizom djela koje je donirao njegov poznati domaći sin. Zgrada je više bila nadrealistički događaj nego muzej, sa bizarnim Dal í favoritima, poput dugog crnog Cadillaca koji je kišio u sebi kad god je posjetitelj ispustio novčić u utor. Stotine tisuća posjetitelja i dalje obilazi muzej svake godine.

Dal í ’ prošle godine nisu bile radosne. On je kupio dvorac kao utočište za Gala u gradu P úbol, a ona je početkom 1971., ondje boravila tjednima. Dal í ukrasio je dijelove dvorca razmetljivim namještajem, ali mu je po vlastitom nalogu bio dopušten posjet samo uz pismeni poziv. Njegov strah da bi ga Gala mogla napustiti gotovo je sigurno pridonio njegovoj depresiji i opadanju zdravlja.

Nakon Gala -ove smrti 1982. godine u 87. godini života, Dalsova depresija se pogoršala i preselio se u dvorac P úbol kojem su prisustvovale medicinske sestre. Njegova neprestana upotreba tipke za poziv izazvala je kratki spoj koji je izazvao požar u njegovu krevetu i opekao mu nogu. Liječnici su ga prebacili u Figueres, gdje je ležao prikovan za krevet u Torre Galatei, staroj zgradi s tornjem koja je kupljena nakon Gala i smrti#8217 kao produžetak muzeja. “Ne želi hodati, govoriti, jesti, ” francuski fotograf Descharnes, koji je tada vodio poslove Dal í ’s, rekao je novinarskom novinaru 1986. “Ako želi, može crtati, ali ne želi. ”

Dal í umro je u Torre Galatei 23. siječnja 1989. u 84. godini života i pokopan je u kazalištu-muzeju Dal í. Uglavnom, posthumni kritički sud bio je oštar. “Kritičari su vjerovali da je sve što je naslikao nakon 1939. užasno smeće, ” kaže Philadelphia Museum ’s Taylor. “Ali ja se ne & 8217 slažem. U njegovim kasnijim djelima bilo je remek -djela, možda ne tako dobrih kao rana, ali remek -djela. Dal í treba svrstati s Picassom i Matisseom kao jednog od tri najveća slikara 20. stoljeća, a nadam se da će naša izložba to razjasniti. ”


Gledaj video: Salvador Dalí - Biografía (Svibanj 2022).


Komentari:

  1. Tianna

    hmm jednostavno))

  2. Hillocke

    Ako je puhao vjetar?

  3. Keaghan

    Izvanredna fraza



Napišite poruku